Танончики. Поваренная книга для начинающих композиторов. Антон Валерьевич Танонов
p>
© Антон Валерьевич Танонов, 2022
© Александра Слинкина, иллюстрации, 2022
© Алексей Дудкин, дизайн обложки, 2022
ISBN 978-5-0056-0466-8
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Ремесло
«Часто меня спрашивают – а можно ли заложить „кач“ в музыкальную композицию? Именно на этапе сочинения, а не исполнения. Думаю можно – „кач“ это сочетание упругой ритмики – совсем не обязательно триольной, грува и творческой „потенции“. Последний элемент – самый важный:)) Бах, Прокофьев, Стравинский, Булез – „качают“, а Аренский например – нет…»
«При сочинении музыки – когда исчерпаны все средства музыкальной выразительности, а целое не складывается – всех лучше работает пауза, дыхание, вздох-выдох».
«После симфонии всегда приятно сочинять монодию для солиста. Все равно что с прозы переключиться на поэзию:))»
«Красота музыкальной драматургии – в искусном балансе между предсказуемым и эффектом „обманутого ожидания“».
«Мелизмы, орнаментика также актуальны сегодня, как и в эпоху барокко. Цель – передать тонкие эмоциональные вибрации. Особенно интенсивно используются и развиваются микроукрашения у вокалистов в стилях соул, поп-соул. Использование автотюн-эффектов на вокале в творческих целях продолжает эту традицию в новом направлении.»
«Как развить самостоятельность мышления молодому композитору? Извне навязываются 1000 творческих моделей, каждая из которых претендует быть единственно верной? Для меня ответ очевиден -сочинять каждый день, без оглядки на авторитеты. Именно сам процесс всегда подсказывает в какую сторону «плыть».
«Для композитора очень важно при выборе стихов, которые он хочет положить на музыку, рассчитать собственные силы. Гениальные многослойные (с точки зрения смыслов) стихи не оставляют место для „сложной, концептульной музыки“, они друг другу начинают мешать. А легкие, воздушные тексты дают пространство композитору, возможность поиграть со смыслами музыкальными и внемузыкальными, но могут утянуть в примитивизм своей банальностью:)))».
«Основная работа над сочинением музыки, рождение идеи, концепта – проходит незаметно, когда мы гуляем, отдыхаем, занимаемся спортом, спим. И тут важно не расплескать, не упустить мысль. Интересно – кто чем пользуется для фиксации идеи на ходу – диктофон смартфона, нотная тетрадка или блокнот Moleskine??»
«При работе на заказ от композитора требуется настоящее мастерство – надо и успеть к дедлайн, и учесть пожелания заказчиков и сохранить собственное „я“, иначе как потом смотреть в зеркало? Я обычно пользуюсь простым правилом – не отсылать произведение сразу, „из печи“, в тот же день как музыка написана. Лучше переспать с этим произведением, а на следующее утро взглянуть на него по-возможности объективно, внести корректуру – если необходимо, и только потом отправлять заказчику.»
«Сочинять быструю музыку особый дар. Количество нотного текста вырастает в разы, музыкальные события мелькают с бешеной скоростью, преследует банальная остинатность, а уж если хочется добавить настоящего драйва, а не зависнуть в минималистической нирване, приходится включаться на полную, накачивать энергию. Бывает даже после часа сочинения настоящей стремительной музыки семь потов сойдёт. Но и отдача, если угадал, и от исполнителей и от слушателей бывает ошеломительной. Видно правильно найденная пульсация в быстром темпе наиболее выигрышно, напрямую воздействует на человека, запускает процессы жизненной активности, заряжает наши внутренние аккумуляторы:))»
«При сочинении вокальной музыки я всегда советую молодым композиторам писать самодостаточные мелодии. Убираем текст, аккомпанемент и играем только мелодию. Звучит божественно? Оставляем. Просто очень часто – ведомые текстом, его ритмом и интонацией мы теряем свою музыкальную фразу. Отсюда преобладание в современной поп-музыке мелодических формул „высотой“ в квинту, и умышленная микрохраматика. Это следствие движения музыки „вслепую за текстом“, что тем не менее приводит иногда к интересным результатам.»
«Хотелось бы сказать несколько слов в защиту профессии – аранжировщик. У нас сложился стереотип – композитор творец, аранжировщик – ремесленник, чернорабочий. На самом деле все не так. Настоящий аранжировщик – суперпрофессиональный человек, владеющий оркестровкой в разных стилях и жанрах, саунд-дизайнер, звукорежиссер. Уверен – половина, если не больше хитов эстрады и киномузыки, не завоевали армии преданных поклонников и слушателей без гениальных, революционных авторских аранжировок. Создатели мифа об аранжировщиках-ремесленниках сами композиторы, ревниво оберегающие свою „индивидуальность-уникальность“, забывающие о соавторе в лице аранжировщика. Я уж молчу про персонажей – именующих себя композиторами, хотя они являются всего лишь авторами мелодической идеи, которую ещё 100 раз переделывает и перегармонизовывает аранжировщик вместе