Аэростат. Течения и Земли. Борис Гребенщиков
© Гончаров Л. В., фото, 2008
© Конрадт В. А., фото, 2008
© Плотников В. Ф., фото, 2008
© Усов А. В., фото, 2008
© Шестериков В. В., фото, 2008
© Оформление. ЗАО ТИД «Амфора», 2012
От автора
Древние говорили, что музыка создает пространство, в котором обитают наши души.
В трактате «Весны и осени господина Люя», написанном в четвертом веке до нашей эры, сказано приблизительно так: «В царстве Убыла принята музыка в стиле Юй, и царство процветало сотни лет, в царстве же Чу начали слушать музыку Лю Чжоу, и царство мгновенно пришло в упадок».
Я хочу рассказать о той музыке, которой питается моя душа, о разной музыке, которая меняла мир и продолжает менять его и по сей день.
От составителя
Карамель взлетная
Аутентичные воздухоплаватели, к числу которых, без сомнения, относится автор, начинают полет просто. Ударом топора, например. Поэтому в меру сил подготовить уважаемого читателя к отрыву от земли – почетный долг составителя.
Итак, немного об этой книге. В ее основе – цикл авторских радиопередач Бориса Гребенщикова «Аэростат». Один из первых идеологов воздухоплавания Леонардо да Винчи предельно упростил работу составителя над превращением передач в «Аэростат» – энциклопедию, сказав: «…надобно тебе в первой книге определить природу сопротивления воздуха, во второй – анатомию птицы и ее перьев, в третьей – действие этих перьев при различных се движениях» (из «Записных книжек»). Поскольку Леонардо относится к тем старшим, слушаться которых легко и приятно, мы решили парашют не изобретать. Первый том – «Течения и Земли» – посвящен, как следует из названия, музыкальным направлениям и геокультурным феноменам. Второй – «Воздухоплаватели и Артефакты» – тем, кто делал и делает историю музыки: музыкантам, группам и великим альбомам. Третий том состоит из того, что БГ называет рагу, а мы – «Параллели и Меридианы». Скажем только, что это самое интересное.
Вот теперь, как говорил еще один не последний в воздухоплавании человек, – поехали.
Истоки европейской музыки
Истоки европейской музыки, как и многого другого в европейской культуре, лежат в Древней Греции. Пифагор, много занимавшийся теорией и практикой музыки, открыл музыкальные интервалы, прислушавшись, как сообщает легенда, к бою молотов в кузнице. Вдобавок к известным много тысяч лет духовым и струнным греки изобрели орган. Из Палестины в Европу пришла традиция церковного пения. А достижения Греции перешли по наследству к Римской империи.{1}[1]
Пифагор (Raffaello: The School of Athens)
Собственно, Европа, как мы ее знаем, это и есть территория, окультуренная Римом; недаром латынь оставалась языком церкви и учености вплоть до XVI–XVII веков. Когда Римская империя перестала существовать в 476 году, Европу объединяло только христианство. Религиозным центром остался Рим, но теперь вместо цезарей там находился Папа Римский, глава христианства и прямой наследник святого Петра.
Политическим и культурным центром Европы стал Париж. А рассеянные по всей Европе крепости-монастыри были очагами и хранилищами культуры.
История известной нам европейской музыки началась с появления нот, которые приобрели более или менее современный вид благодаря монаху Гвидо Аретинскому где-то в XI веке.{2}
Хильдегарда Бингенская обретает божественное вдохновение и диктует своему писцу
В полном соответствии с матриархатом, первый композитор, о жизни которого нам что-то известно, – женщина; и не просто женщина, а святая – Хильдегарда фон Бинген (1098–1179).
Родилась она одновременно с началом первого Крестового похода в большой аристократической семье, но ребенком была болезненным, и когда ей исполнилось восемь лет, ее от греха подальше отдали в монастырь. Там она и провела всю оставшуюся жизнь.
Жизнь в монастыре пошла ей на пользу; она стала неформальной настоятельницей, написала массу книг по биологии, теологии, ботанике, медицине, писала литургические тексты, поэмы и музыку; более того – ездила на гастроли с проповедями и стала настолько известной, что с ней переписывались сразу два римских папы и наставник тамплиеров Бернар Клервосский. А поскольку ей с детства являлись видения, в которых открывались тайны горнего мира, то и музыку она писала, напрямую имея в виду гармонию надзвездных сфер. В итоге она была заслуженно названа Хильдегардой Благословенной и причислена к лику святых.{3}
Но Хильдегарда фон Бинген – исключение. Мы знаем о ней не потому, что она композитор, а потому, что она святая, а святым тогда уделялось значительно больше внимания.
Времечко
1
Oh Admirabile
1
Здесь и далее цифрой в скобках обозначен номер соответствующего аудиотрека.
2
Lou Rossignol
3
Hildegard Von Bingen – «Deus Enim»