Школа рисования акварелью итальянского мастера. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью. Татьяна Лаптева
001.jpg"/>
Итак, название акварельной краски говорит само за себя, происходит оно от латинского слова aqua, что означает вода. В старых описаниях работ зачастую можно встретить название «водяная краска». Но, несмотря на то что вода служит только растворителем, а основой являются пигменты, красители и их связующие, сахар и глицерин, все же все дело именно в воде. А именно, в схожести акварельной живописи с чистой и прозрачной водой, растекающейся по вашим работам так, словно это не вы рисуете, а течет живая краска, и течет она так, как ей вздумается, перетекая и переливаясь.
Первую часть книги по праву можно назвать базовым или подготовительным курсом, как вам больше нравится. В этой части мы подробно расскажем о базовых навыках и тонкостях в подготовке к работе, о красках и кистях, о цвете, технике и художественных приемах. Для того чтобы свободно переходить от одной темы к другой, необходимо освоить первую часть. Это как первый шаг, как первый мазок, который очень страшно сделать. Но здесь самое главное – не бояться! Желание и уверенность будут вашими помощниками. Главное, не останавливаться, ведь все только начинается и впереди много всего интересного.
За базовым курсом следуют цветы. Хочется уделить им отдельное внимание, ведь цветами расписывали интерьеры дворцов и беседок, керамические миски и фарфоровые сервизы, шелковые ткани и ситцы.
Когда же впервые появились цветы, написанные акварелью? А появились они в медицинских, энциклопедических и ботанических книгах несколько веков назад. Так за ними и закрепилось название «Ботаника» или «Ботанический стиль». Этой технике свойственна очень тонкая и тщательная проработка всех деталей. Вначале выполнялся тонкий контур тушью и пером, а затем делалась как бы отмывка цветом, очень мягкая и деликатная. Эти акварели прекрасно проработаны, так что можно разглядеть строение цветов, но в тоже время они остаются лишь иллюстрациями в ботаническом альбоме. В чем же различие между иллюстрацией и самостоятельной работой? Наверное, в том, что когда вы пишите свою цветочную композицию, важно передать не только строение и цвет, но и состояние. Так, словно мы слышим трепет листвы на ветру и чувствуем тепло солнечных лучей. Не обязательно делать детальную прорисовку каждого лепестка и каждой веточки, что-то просто можете «утопить» в тени или, наоборот, в «солнечном облаке». Важно поймать эту тонкую грань между натуралистичностью и живописностью. Не забывайте, что для акварели очень важна живописная свобода цвета.
Не менее интересны и акварельные натюрморты и пейзажи. Слово «Натюрморт» говорит за себя, от французского nature morte, что дословно – мертвая натура. То есть это самостоятельное направление в изобразительном искусстве, которое рассматривает исключительно неодушевленные предметы. Своей же популярностью и самостоятельностью натюрморты обязаны голландским и фламандским художникам XVII века. В этот момент натюрморты становятся тематическими, зачастую в них скрывается аллегория. Из чего бы ни состоял натюрморт, он является целой отдельной историей. Составляя любой натюрморт, нужно учитывать не только композицию, цветовые соотношения и габариты предметов, их сочетаемость, но и настроение и как бы внутреннюю историю. Не забывайте об этом, ведь помимо техники важны и чувства, вложенные в акварель.
Это важно помнить и работая над пейзажами. А для пейзажа необходимы эскизы и наброски, легкие и прозрачные, сделанные на пленэре. Запечатлите в них цветовую гамму и характерные детали. Акварель – материал достаточно деликатный, и зачастую вся игра строится на полутонах. И не забудьте о трех важных вещах: построение, композиция и перспектива.
Пожалуй, самой интересной и самой сложной темой является портрет. Здесь нужно вложить уже все умения, знания и чувства. И так же, как и в самом начале, будем, словно по ступенькам, маленькими шажочками подбираться к большим работам, а начнем с набросков и проб. А где пробы, там и ошибки, но они не должны вас пугать. И не важно, сколько раз вы испортите бумагу, не обращайте на это внимания. Главное, не останавливаться и идти вперед. Попробуйте почувствовать настроение работы, и тогда акварель сама будет подсказывать вам, что делать дальше. Акварель интересна своими возможностями, она очень разнообразна. В разделе декоративных техник мы постарались показать самые интересные и необычные приемы, которые можно использовать в акварельной живописи, привнося в нее элемент игры. Мы будем царапать и мять бумагу, брызгать на рисунки водой и посыпать солью – и с помощью этих, казалось бы, несерьезных действий, создавать вполне нешуточные, оригинальные художественные работы.
Ну что же, переходим от слов к делу!
Мы желаем вам творческих успехов! Помните, что в каждом живет художник, откройте его в себе!!! Прочь сомнения!
Сегодня вы – художник!
Ваши Татьяна Лаптева и Валерио Либралато.
Базовый курс
Краски
Когда рисую на пленэре, я часто слышу, как люди за моей спиной говорят: «Как красиво! – и потом добавляют: – Конечно, у него вон какие краски!!!» Я улыбаюсь.
Сейчас я раскрою