Служили Прометею. Премия им. Ф. М. Достоевского. Тамара Рыбакова

      Генеалогия образа Прометея известна, как и многочисленные варианты мифа. Из них наиболее известен миф о Прометее-титане, ослушавшимся могущественного Зевса и похитил огонь для людей, за что был жестоко наказан: к прикованному к скале огненосцу прилетал посланный Зевсом орел и клевал его печень, принося страдания. Печень вырастала и снова орел рвал ее на куски. Образ Прометея сохранился в сознании людей как символ благородства, самопожертвования. Он волновал немецкого писателя XVIII века Гердера, композиторов Бетховена, Листа и других. Из русских композиторов образ Прометея нашел всеобъемлющее воплощение в симфонической поэме А. Н. Скрябина «Прометей. Поэма огня» (1911), в которой композитор развивал идею об эволюции Духа творящего, после чего современники стали называть А. Н. Скрябина Прометеем, открывшим новые пути в искусстве.

      Современник Скрябина Б. Асафьев писал: «В „Прометее“ развёрнут акт творения нового мира, который открывается перед духовным взором человека в экстатическом восторге… Человек… выступает как божественная личность» (Асафьев Б., «А. Н. Скрябин», Сб. статей, М., 1973, стр.53).

      Из воспоминаний биографа композитора Л. Сабанеева: «Поэма объединяет программную симфонию, концерт с оркестром (по замыслу Скрябина, фортепианная партия символизирует творческую личность, а оркестр – окружающую её вселенную, космос), кантату, в которой хор выпевает в заключительном «Гимне Огню и животворящему Духу» семь гласных, составляющих заклинание древних восточных магов; солирующий, или составляющий «фон» орган. И наконец, «симфонию света» (строка Luсe). Произведение Скрябина имеет два названия и два аспекта. Первое – это символический образ Прометея (по-гречески Прометей – «провидец», «тот, кто видит будущее»), возложившего на себя миссию преображения мира. И второе – это символический образ Огня, издавна воспринимавшийся как философско-эстетическое выражение энергии космической материи… Скрябин объяснял идею «Прометея»: «Прометей – это ведь активное начало, творческий принцип… это отвлечённый символ. Ведь и тот, мифический Прометей – это только раскрытие этого символа» (Сабанеев Л. «Воспоминания о Скрябине», М., 1925, стр.44).

      Наконец, мнение философа А. Ф. Лосева: «… образ Прометея даже без этой симфонической поэмы… является центральным почти для всего музыкального творчества Скрябина» (Лосев А., «Проблема символа и реалистическое искусство», М., 1976, стр.292).

      Имя А. Н. Скрябина-Прометея ХХ века носит единственный в мире музей, расположенный в Москве, в Большом Николопесковском переулке, доме №11, в котором композитор прожил три последних года жизни и которому он дал бессмертие. Кому-то посчастливилось стоять у истоков создания в этом доме музея А. Н. Скрябина, кому-то участвовать в восстановлении из руин самого здания и всех мемориальных предметов, принадлежавших Скрябину-Прометею, кому-то стать бескорыстными помощниками и защитниками музея и всей уникальной усадьбы А. А. Грушки. Эта книга о людях (имя им легион) с благородными помыслами и делами, о тех, кто самоотверженно служил Прометею и его музею в период с 1984 по 2009 годы и превратил музей А. Н. Скрябина в культурный центр мирового масштаба, а всю усадьбу и территорию в памятник истории и культуры федерального значения. Более того, вывел из небытия имена великих соотечественников, живших и посещавших эту усадьбу. По сути своей эта книга – первая летопись уникальной городской усадьбы от начала XIX века и мемориального музея А. Н. Скрябина.

      Автор благодарит Тамару Васильевну Базылеву, Виктора Алексеевича Никерова, сына Виктора, внуков Николая и Никиту за помощь в работе над книгой.

      ПРЕДИСЛОВИЕ

      В 2007 году вышла книга автора «Дом, где собираются сердца», посвященная культуре Москвы конца XIX-нач. XX в., истории уникальной усадьбы и расположенному