Русская музыка XX − первой четверти XXI века: наследие, инновации, перспективы. I том учебного курса «Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века». С. В. Венчакова
осмысление важнейших философских вопросов бытия.
Традиционный состав оркестра расширен засчет введения гобоя d’amur, саксофона, бас-гитары, электрогитары и большой группы ударных.
«Реквием» для сопрано, тенора, смешанного хора и оркестра включает пять частей: 1. «Рождение улыбки» (немецкий), 2. «Основная вариация» (английский), 3. «Непрерывный танец» (французский), 4. «Автоматическая вариация» (английский), 5. «Крест» (французский, латынь). Название частей символизирует «конспект» жизни человека. Первая часть «передает» ощущение детства; во второй части (в дуэте сопрано и тенора) представлен своеобразный символ мужского и женского начал; третья часть (хор и оркестр) посвящена теме любви. В этой части представлена лейттгармония – трезвучие D-dur, которая звучит в самых значимых эпизодах и на словах-символах. Четвертая часть (камерный состав оркестра) повествует о ценности человеческих отношений. Пятая часть по времени звучания является самой масштабной, в ней осуществлен сложный монтаж текста, где композитор представляет свое понимание проблем веры и религии. В музыкальный тематизм сочинения включена собственная монограмма.
Эволюция стилевых явлений в последней четверти XX века происходила в ракурсе возрождения традиций, подразумевающего «диалог эпох». В образной сфере музыки этого периода возникли значимые художественные явления, в числе которых – неоромантизм с семантическими жанровыми особенностями. Стилистика произведений демонстрируют генетическую универсальность идей романтизма конца XIX века. Естественно, в условиях новой исторической эпохи творчество современных композиторов испытывает большие стилевые воздействия – наряду с собственно романтическими явлениями, обнаруживаются точки соприкосновения с более ранними эпохами (барокко, классицизмом), что демонстрирует иной масштаб мировоззренческих параллелей.
Стилевой плюрализм искусства XX века обнаруживает наличие устойчивых образно-стилевых констант романтического представления. Естественно, эти аспекты в творчестве современных композиторов представлены по-разному. Музыковед Е. Денисова, размышляя об этой проблеме, и, в частности, о претворении жанра инструментального концерта на новом историческом этапе в музыке Р. Леденева, отмечает: «В 60-х – начале 70-х гг. на творчество Р. Леденева большое влияние оказала нововенская школа и, в первую очередь, Веберн. В этот период композитор пишет в основном камерную музыку. Начало нового этапа творчества было связано со сближением Р. Леденева с Г. Свиридовым и выразилось в обращении к хоровой, вокальной музыке и с последующим возвращением в поле зрения композитора жанра инструментального концерта» [11].
В исследованиях Е. Долинской о музыке последней трети XX века целенаправленно рассматривается процесс формирования неоромантического направления в современной музыке и подчеркивается его суть. «Возрождение романтических тенденций было закономерным