Записки композитора на шпагате. Секреты из жизни типичных творческих. Евгения Евпак
и музыка?
Как говорится, «многие знания – многие скорби»…
Читаю книгу Теодора Адорно «Философия современного искусства». На сладенькое взяла книгу Когоутека «Техника композиции в музыке XX века».
Конечно, вы скажете, что о современном искусстве за неделю мало чего можно узнать, хотя, позвольте, ведь в восприятии искусства главное – это внутреннее ощущение реципиента, не так ли?
И вот здесь как раз возникает вопрос: стоило ли с конца 16-го до начала 20-го века создавать столь прекрасную благозвучную музыку таким великим композиторам, как Монтеверди, Бах, Гайдн, Моцарт (!), Бетховен, Брамс, Шуберт, Шопен, Мусогрский, Римский-Корсаков, Рахманинов и т.д., чтобы потом она выродилась в математические формулы диссонансов, презерающих трезвучие? И какое влияние такая новая музыка оказывает на массового слушателя? На его центральную нервную систему и исполнительные органы других систем организма?!
Опровергните мою точку зрения, кто убеждён, что музыка должна состоять сплошь только из диссонансов, и что за такой музыкой может быть будущее.
Какое, например, будущее в электронной музыке, которая создаётся диджеями с абсолютно дилетантскими знаниями о законах теории музыки и гармонии?
Давайте попробуем провести грань, которая отделяет дилетанта, умеющего грамотно сводить, от настоящего профессионального композитора, виртуозно использующего технику 12-тонового письма, принципы сериализма и пуантилизма. В чью пользу будет сравнение? Если акустически, то может выиграть дилетант, не имеющий ни малейшего представления о законах и принципах построения мелодии и её гармонической вертикали; если логически, – могут выиграть композиторы, использующие атональный язык в качестве основной техники, и тогда процесс восприятия Музыки будет совершенно оторван от сердца, став исключительно интеллектуальным, и есть вероятность, что так уши массового слушателя быстро свернутся в трубочку.
Не пора ли выработать стратегию, которая сможет примирить оба лагеря? Если да, то как она должна выглядеть и звучать?
Чувствовать
Чувствовать радость —
Химия эндорфинов.
Лёгкое тело, улыбка,
Полёт, и
Сияние глаз.
Всё, как в волшебной сказке,
Очень приятно и мило.
Здесь и сейчас
Каждый миг – наслаждение!
Жизнь удалась!
Чувствовать страх…
И уверенность – вмиг
Где-то там, в параллельной вселенной.
Мир разбивается вдребезги,
Катится втартарары.
Планов крушенье
и потеря
Веры в себя
мгновенная,
Следуя правилам чьей-то
Чужой игры.
Чувствовать боль —
Наконец, услышать душу и тело.
Боль обнажает
Груз не решённых проблем.
Жить без согласия с собой —
Это не дело.
Боль – это знак
Пришедших в жизнь перемен.
Можно почувствовать гнев или грусть,
И, конечно,
Гамму оттенков других разновидностей чувств.
Все состояния эти нужны неизбежно
Нам, человекам,
Чтоб жизни запомнился вкус.
Соавтору и со-творцу
Вместо предисловия
Предвижу, что предлагаемое вниманию моих уважаемых читателей откровение будет воспринято неоднозначно. На самом деле, у меня куда лучше получается писать музыку, особенно песни. Но песни я стараюсь писать позитивные, а содержание этого опуса своей формой и идейным своеобразием требовало от меня воплощения в эпистолярном жанре.
Очень надеюсь, что всякий, кто прочтёт предлагаемый опус, не будет судить меня строго, а замечательный человек, ставший мне очень близким после того, как я изучила его литературное творчество, поймёт моё состояние правильно, и мы (в первую очередь, я) окончательно настроимся на рабочий лад, без каких-либо неуместных в предлагаемых обстоятельствах двусмысленностей.
Когда-то наши души высек Бог
Когда-то наши души высек Бог
Из двух камней, что находились по соседству.
Ты мне родной. Твоя душа – из детства!
И много вместе нам уже пришлось пройти дорог.
Тебя я знаю. Я тебя люблю!
Мы то встречались, то куда-то разлетались,
Но параллельно мы вершили эволюцию свою,
И каждый раз при встрече вдохновлялись.
Мой милый дубль! Мы с тобой – родня.
Как хорошо, что ты есть у меня!