Альпинарии и камни в саду. В. В. Лещинская
композиция, затем положить второй по значимости камень и так далее. В отличие от европейских и китайских садоводов, которые прежде чем приступить к созданию сада, разрабатывали проект, у японских садоводов замысел возникал в процессе работы, под вдохновением от естественной красоты природы. Второй, не менее важный постулат японского искусства создания садов назывался «сяккэй», что в переводе с японского означает «заимствованный пейзаж». Суть «сяккэй» заключалась в том, что при создании сада необходимо учитывать окружающий ландшафт и использовать только те строительные материалы и растительность, которые характерны для данной местности. Японский сад – как бы связующее звено между жилым домом (храмом) и его более широким природным окружением. Японские мастера создали свои великолепные сады в соавторстве с природой. Им чуждо было то насилие над природой, которое отличало французских садоводов.
Все элементы японского сада обозначали большее, чем они были на самом деле. Насыпи и группки камней олицетворяли горные цепи, небольшие водоемы – моря и океаны, отдельные камни – острова. Каждая деталь, будь то светильник, колодец или скамейка, наделялась сложным внутренним смыслом и была не просто красива, но и функциональна. Поэтому в японском саду не было лишних деталей! Ни один элемент не повторялся; все сооружения были уникальны. Общая композиция сада отличалась асимметрией, лаконизмом и сдержанностью, а также тем, что японцы называют «внутренней красотой», которая раскрывается не сразу, а постепенно, но, раскрывшись, завораживает. Японские сады не предназначались для пикников или разнузданного веселья. Главным образом, это сады для медитации и вдумчивого созерцания. Оказавшись в японском саду, человек полностью попадал под власть безмятежного настроения и умиротворяющего спокойствия сада.
На протяжении столетий стиль японских садов претерпевал изменения, часто под влиянием все той же китайской культуры. Например, в XIII веке из Китая пришел чай, а спустя два столетия в Японии сложилась культура чайной церемонии, оказавшая значительное влияние на дизайн садов. Мастера чайной церемонии собственноручно возводили беседки, предназначенные для проведения ритуала. К беседкам прокладывали каменные дорожки, чтобы участники чайной церемонии не вытаптывали мох. Все дорожки были прерывистыми, чтобы по ним не смогли пройти злые духи. Двигаться по каменной дорожке нужно было не спеша, время от времени останавливаясь, дабы иметь время насладиться красотой окружающего сада. Вдоль дорожек устанавливали каменные фонари, предназначенные для освещения сада во время проведения чайной церемонии в сумерках. И сама чайная беседка, и каменные дорожки с фонарями, и каменная чаша пукубай для омовения лица и рук, и колодец, – все это атрибуты так называемого «чайного сада».
Одновременно со стилем чайного сада возник и самый знаменитый стиль японского сада, не имеющий аналогов в европейском садоводстве, – стиль «сухого пейзажа» (карэсансуй), более известный