Aprender Photoshop CC 2020 con 100 ejercicios prácticos. Núria Alvarez
Seguimos trabajando con nuestro archivo 011.psd, que guardó en el ejercicio anterior. Vamos a agrupar las capas pintadas que creamos en el ejercicio anterior para ocultarlas, y a trabajar de nuevo desde la capa Fondo. Cree un grupo nuevo pulsando el icono correspondiente del panel Capas, nómbrelo Pintura, y arrastre hasta él las capas Piel, Pajarita, Traje y Fondo.
2. Ahora, oculte el grupo de capas y seleccione la capa Fondo.
3. Vamos a ir creando capas de ajuste de equilibrio de color que, posteriormente, aplicaremos sobre zonas determinadas de la imagen. Cree una primera capa de ajuste de equilibrio de color pulsando en el segundo icono de la segunda fila del panel Ajustes. 1
4. Con esta primera capa de equilibrio de color obtendremos el color de la piel. Los valores que se muestran en la imagen proporcionan un efecto bastante real para la piel. 2 Escríbalos en el panel Propiedades.
5. A continuación, pulse la combinación de teclas Ctrl + I para invertir la máscara, y ocultar temporalmente el efecto de color.
6. Ahora pintaremos, mediante la herramienta Pincel, con el color blanco como color frontal, y una opacidad del 100 %, las zonas a las que queremos dar el color de la piel, en este caso, la cara y el cuello de nuestro modelo. Lógicamente, cuando trabaje con sus propias imágenes, deberá ir ajustando también el tamaño del pincel, que ahora establecemos en 80 puntos, aproximadamente. Así, «pinte» con cuidado en la zona indicada. 3
7. A continuación, para obtener un resultado más realista en el color de la piel, aplicaremos un efecto de fusión. Seleccione la capa (no la máscara) Equilibrio de color, pulse sobre ella con el botón derecho del ratón, y elija Opciones de fusión.
8. El control deslizante Capa subyacente, del cuadro Estilos de capas, nos permite controlar cuánto afecta el color basándose en la luminosidad de la imagen subyacente. Para separar los controles deslizantes, pulse Alt + Clic sobre cada uno de ellos, y arrástrelos hasta tenerlos como en la imagen. 4 Entonces, pulse Aceptar.
9. En la parte derecha de la capa Equilibrio de color, un icono nos indica que la capa tiene aplicadas opciones de fusión que podemos editar con un doble clic. Ahora, se trata de repetir la operación para ir coloreando todas las zonas que nos interesen. Pinte la pajarita, el traje y el fondo 5, y agrupe estas nuevas capas de equilibrio de color en un grupo que puede llamar Equilibrio de color.
10. Para terminar, guarde el documento.
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Devolver el color original a una fotografía
En los ejercicios anteriores hemos visto algunas técnicas para restaurar fotografías antiguas deterioradas por el paso del tiempo. A continuación, comenzamos otro apartado del manual, en el que aprenderemos otras herramientas con las que mejorar la calidad de nuestras fotografías. Tanto por el paso del tiempo, como por el escaneado, las fotos suelen perder su color y su viveza originales. En este ejercicio veremos cómo devolver la «alegría» a una foto «triste».
IMPORTANTE
En el panel de propiedades del ajuste Curvas, el eje horizontal representa el rango de información de la imagen de negros a blancos. Se trata de la información de entrada que manipularemos. El eje vertical, por su parte, representa la escala tonal a la que podemos llevar esa información, y es la información de salida que nos dará el resultado final.
1. Para realizar estos ejercicios puede usar nuestro archivo de ejemplo 013.jpg. Vamos a usar esta imagen para mostrar cómo mejorar el color, el enfoque, y la perspectiva, entre otros retoques. Como decíamos, empezaremos mejorando los colores y, para ello, usaremos en esta ocasión las capas de ajuste Niveles y Curvas. Recordemos que las capas de ajuste nos permiten editar la fotografía manteniendo siempre la original, por si necesitamos recuperarla, o rectificar si el efecto no nos convence. Pulse sobre el icono Niveles en el panel Ajustes. 1
2. En el panel Propiedades modificaremos, en este caso, los canales verde y azul. Despliegue la lista de canales, y elija Verde.
3. Arrastre el deslizador de la izquierda del histograma (el de las sombras) hasta darle el valor 20. (Lógicamente, si trabaja con una imagen propia, deberá ajustar los valores en función de los tonos de la misma). 2
4. Ahora, seleccione el canal Azul, arrastre también el deslizador de sombras hasta el valor 20, y, en este caso, arrastre también el deslizador de tonos grises, el central, hasta el valor 0,8 aproximadamente.
5. Oculte el panel de propiedades de la capa de ajuste Niveles, y compruebe mostrando y ocultando esa capa cómo hemos mejorado notablemente el color de la foto. 3 4
6. A continuación, añada una capa de ajuste Curvas pulsando en el tercer icono del panel Ajustes.
7. Sobre el canal RGB, seleccionado ya en el panel de propiedades de ajuste, definiremos el punto negro y el punto gris. Seleccione el cuentagotas negro 5, y haga clic en una zona muy oscura de la imagen.
IMPORTANTE
Al mover un punto de la parte superior de la curva, ajustaremos las iluminaciones; moviendo un punto de la parte central de la curva, ajustaremos los medios tonos; y al mover un punto de la parte inferior, las sombras se verán afectadas. Puede comprobarlo en su imagen.
8. Active ahora el cuentagotas gris de los medios tonos, y pulse sobre un punto gris claro.
9. Como ve, el ajuste Curvas es muy potente y preciso para controlar el contraste de una imagen, pero también permite ajustar tonos, modificar colores, emular estilos y simular ambientes. Le recomendamos que juegue con los diferentes controles para entender el funcionamiento y la enorme versatilidad de este ajuste. En esta ocasión, dejaremos aquí el retoque 6, y acabaremos guardando el archivo en formato PSD para seguir trabajando con él en los siguientes ejercicios.
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Usar los ajustes de curvas automáticos
Incluidos entre las opciones de configuración del ajuste Curvas, Photoshop esconde una serie de ajustes automáticos que nos pueden facilitar mucho el retoque de las tonalidades de nuestras fotografías. Aunque no siempre las opciones automáticas del programa son las más recomendables, conviene tenerlas en cuenta, y comprobar si realmente mejoran la imagen.
1. Seguimos trabajando con nuestra imagen de ejemplo 013.psd, que guardamos en el ejercicio anterior. Como en este ejercicio queremos mostrar cómo se aplican los ajustes de curvas automáticos, empezaremos por ocultar las dos capas de ajuste que añadimos en el anterior. Ya sabe cómo hacerlo, ¿verdad? Simplemente, pulse en el icono en