Лошадь как искусство. Часть 3. Алексей Берков
А что в конном мире? Тысячи лет лошади являлись для человека просто едой, транспортом, в лучшем случае, крайне примитивным развлечением вроде скачек. Потом начал доминировать спорт, некоторые формы и методы которого когда-нибудь будут восприниматься как каменные орудия неандертальцев.
Прагматичный человек может сказать: «Зачем такие сложности? Можно же просто скакать, прыгать, есть хлыст, железо, они прекрасно работали и раньше, а искусство – это все блажь, непрактично, непонятно…» Но для меня это признак крайне архаичного сознания. Ведь многие даже не представляют, насколько вдохновляет и приносит невероятное удовольствие тонкое взаимодействие с лошадью, которая хочет с вами общаться, и каждое мгновение ловит ваше дыхание, малейшую мысль. И хочет она это делать не из-за насильственного послушания, а признавая в вас личность, индивидуальность и принимая вас как учителя, помогающего ей раскрыть себя. Она ждет вас, и летит навстречу из табуна, едва завидев издалека… Но пока вы самостоятельно не поднимитесь на этот уровень, объяснить ощущения от этого достижения будет невозможно, как невозможно объяснить слепому цвет синий моря, искрящийся переливами бирюзы, у желтого основания прибрежных скал.
Но шаги в этом направлении делаются, чему свидетельством всплеск мягких методик, работы на свободе, поиск разнообразия и контакта: трейлы, аджилити, вестерн, гарроча, либерти, трюки, множество направлений NH, возрождение Высшей школы и т. д. Это напоминает бурление кипящей воды. Не удивительно, что разобраться в таком потоке, и даже отследить его крайне затруднительно. И здесь важно разобраться в сути каждого из этих подходов.
Сам по себе подход или методика никогда не являются универсальными или единственно правильными, у каждого есть истоки, ориентация, собственный фильтр и т. д. Каждый подход придумывал вполне конкретный человек, способный ошибаться или руководимый личным опытом и пристрастиями. Метафорически каждый подход можно сравнить с песней: вот это сюита, это джаз, это военный марш… а это лишь отдаленно напоминает музыку. В песне есть ритм, мелодия и слова. Ритм – чувство врожденное, и, в той или иной степени, оно есть у всех. Только военные марши ориентированы на четкие и простые ритмы, а классическая музыка имеет намного более сложный ритмический рисунок. Там на первое место выходит мелодия, слушать которую мы, часто сами того не замечая, обучаемся годами. Мелодия – это стиль, общее настроение, гармоничность сочетаний, продолжительность музыкальной фразы. И многим, чтобы научиться слушать классическую музыку, приходится тратить годы. Но большая часть людей останавливается на уровне «тили-тили, трали-вали». А вот слова… Слова должны создавать смысл!
Точно также в любой методике, важен смысл, который вы понимаете… или создаете сами. Автор описывает ее имеющегося у него словами, но суть вам не расскажет