Август Стриндберг – драматург, писатель, театральный деятель. Е. В. Киричук
случае предполагал театр сугубо актерский. Отношения с женой были далеки от творческого содружества. В Дании драматургу пришлось столкнуться с цензурным противодействием.
Самым значительным представлением открывшегося театра стал спектакль «Фрёкен Жюли» с Сири фон Эссен в главной роли (в роли Жана – датский актер Вигго Шиве), показанный 14 марта 1889 г. в Студенческом обществе. Спектакль прошел с большим успехом, актеров вызывали восемь раз. Кроме того, в Дагмар-театре 9 марта были показаны «Кто сильней» и «Пария».
В этом же году Стриндберг возвращается в Стокгольм. Вскоре – окончательный разрыв с женой. В 1890-е – новые театральные впечатления во Франции и Германии, новый брак и новый развод. Вслед за этим – глубокий творческий кризис, период молчания». [Максимов, 2007]
Второй период драматургического творчества определяется в связи увлечением писателя натурализмом, его художественными принципами. Стриндберг создает ряд драматических произведений в жанре натуралистической драмы.
«Жестокий театр» – термин, применяемый к раннему натуралистическому периоду творчества классика шведской литературы Августа Стриндберга. Термин введен в сборнике пьес и манифестов писателя с одноименным названием, составление и комментарии к сборнику, а также вступительная статья принадлежат В.И. Максимову. Переводы пьес Стриндберга, собранные в сборнике, сделаны на рубеже XIX–XX веков известными русскими литераторами и переводчиками: Ю. Балтрушайтисом, А. и П. Ганзенами. Впервые на русском языке опубликована пьеса «Преступление и преступление».
Третий период развития драматургического творчества Ю. А. Стриндберга связан с появлением в его литературном наследии ряда драм, близких к символистской поэтике, но имеющих несколько иное содержание. Как и М. Метерлинк, поздний Стриндберг опровергает себя «прежнего», предлагает обращение к проблеме становления, поиска, пути.
«После длительного перерыва в творчестве Стриндберг обращается к прозе и драматургии в самом конце 1890-х годов. В них сразу проявились новый стиль и новое мировоззрение. Произошел отказ от натурализма и принятие символизма, но, как и стриндберговский натурализм, новый период творчества Стриндберга открывал художественные принципы, невозможные в «традиционном» символизме.
Тема «обращения» вынесена в название пьесы-трилогии – «На пути в Дамаск», то есть обращение Савла в Павла. Если в эстетике пьесы – стремительное изменение стиля и художественных приемов, то в идеях, которые иногда прямолинейно декларируются в пьесе, содержится поиск духовности. Но Стриндберг не был бы Стриндбергом, если бы любое утверждение христианских истин тут же не опровергалось бы откровенной ересью. И, конечно же, поиск духовности строится на сюжете взаимоотношений героя с женщиной. В пьесах содержатся точные автобиографические сведения: Стриндберг не скрывает, что Неизвестный, герой трилогии, это он сам.
Трилогия является попыткой реализации грандиозного замысла – продемонстрировать некое движение, становление личности – от полного падения и одиночества в начале, через иллюзии любви, творчества,