Образцовые сочинения по школьным стандартам. 5–11 классы. Е. В. Амелина
«Пруд в парке. Ольшанка». Окончательно же работа над картиной была завершена в Москве в 1979 г. В настоящее время она находится в Третьяковской галерее.
На первом плане картины – берег, усыпанный мелкими белыми цветочками, мутный, заросший пруд с плывущими по нему листьями, редкими кувшинками. На заднем плане – камыши, заросли травы, старые деревья, мостки, тропинка, уходящая в глубь леса. Неподалеку от дощатого мостка мы видим скамью. В тени старых дерев сидит молодая женщина в голубовато-зеленом платье. Похоже, она отдыхает у пруда, ей немного грустно. Вдали виднеется клочок сизо-белого неба. Вся композиция картины проникнута единством мысли и настроения: заросший пруд, тишина, неподвижность, разлитые в природе, соответствуют настроению героини. От грустной реальности она уходит в мир природы и своей мечты.
Критики отмечали, что картина написана в основном зелеными красками, художник использовал в ней все оттенки этого цвета. Светло-бежевым тоном выписал мостик, уходящую в лес тропинку, размыто-коричневатым – стволы деревьев.
Картина мне очень понравилась, художнику удалось передать всю поэзию единения человека с природой.
Сочинение по картине И. И. Шишкина «Рожь»
Характерные особенности русского национального пейзажа представлены на картине И. И. Шишкина «Рожь» (1878). Сюжет картины был навеян поездкой Шишкина в Елабугу, в его родные места, которые всегда являлись источником вдохновения, которые художник знал и любил. Здесь он делал карандашные наброски на Лекаревском поле. Основная идея полотна отразилась в пометках, сделанных Шишкиным на одном из эскизов: «Раздолье. Простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство»[4].
На переднем плане картины – бесконечное поле золотой, спелой ржи. Змеевидной лентой уходит вдаль дорога, обрамленная сочной, зеленой травой, из которой выглядывают ромашки. Мотив дороги развивает тему трудного пути русского народа. Однако здесь нет темных, мрачных тонов: дорога сухая, светлая, она словно уходит в небо. Одновременно дорога вносит в сюжет мотив человека, его труда, цивилизации. Вдали виднеются две одинокие фигурки.
На заднем плане мы видим огромные, могучие, старые сосны. Они выписаны художником очень тщательно, любовно. Эти деревья часто находились в центре шишкинских пейзажей. Почти все сосны имеют большие, мощные стволы, ветви их клонятся вниз под тяжестью хвои, макушки устремлены прямо в небо. Критики отмечали, что сосна символизирует в русской культуре выносливость и силу жизни. И в этом плане определенный диссонанс в эту картину вносит погибшее, сломанное дерево. Эта деталь, возможно, отражала чувства художника, пережившего большую трагедию – потерю отца, любимой жены и двоих маленьких сыновей.
Вдали мы видим огромное сизое небо, громады кучевых облаков, нависающих над полем. Вся картина проникнута атмосферой летнего зноя, духоты, безветрия. Мы чувствуем запах свежей летней травы, слышим стрекотанье кузнечиков. Мрачное, хмурящееся
Шишкин Иван. Рожь. – www.agniart.ru