Сценарная драматургия для хореографов. Принципы воздействия эмоций на зрителя (учебно-методическое пособие). Ольга Грызунова
фактуре» художественных произведений. Данная тематика разработана в рамках дисциплины «Сценарная драматургия», преподаваемой студентам-хореографам на третьем курсе бакалавриата. Задача лекционных материалов и практических упражнений – показать содержательную основу понятий «драматургия», «конфликт», драматургических принципов, которые были выработаны и отшлифованы ради одного – вызвать эмоциональное вовлечение публики в происходящее на сцене. Описание эмоции включает характеристики её внешнего проявления, движенческой активности, причины возникновения. Вслед за описанием эмоции приведены примеры её воссоздания из литературных текстов, киноэпизодов, хореографических миниатюр и фрагментов балетов, танцевальных спектаклей. Подобный формат изложения позволяет увидеть общие принципы и специфику выразительных средств при создании эмоциональной «фактуры» действия в разных искусствах. Пособие дополнено приложением с перечнем эмоциональных состояний и их краткой характеристикой.
От автора
Художественное произведение вырастает из личного опыта художника, знаний и из его жизненных ценностей. Художник облекает свое творческое видение в форму, через которую аудитория воспринимает содержательную сторону произведения. Содержание и форма в неразрывном единстве транслируют отношение художника к действительности, порождают эмоциональную атмосферу, которая может влиять на жизненные установки аудитории, управлять ее состоянием, подталкивать на определенные поступки.
Не одно тысячелетие художники шли к постижению законов драматургии, чтобы донести до людей радости и противоречия человеческого существования и притом постараться приблизиться к ответу на вопрос «Что такое человек как творение природы, наделенное душой и разумом?»
В фокусе внимания предложенного пособия – принципы эмоционального вовлечения аудитории в происходящее на сцене действие. Пожалуй, подобный подход к преподаванию сценарной драматургии хореографам не привычен. Общепринято уделять внимание основным принципам драматургии, раскрытию конфликта музыкально-хореографическими средствами, сценарной разработке конфликта, понятию театрального жанра. Однако что стоит за конфликтом, за столкновением персонажей (характеров) сущностно – специализированные пособия не рассказывают. Т.е. технологии воздействия на внимание зрителей с учётом психофизиологии человеческого восприятия не освещаются, тем самым не вполне осознаются начинающими постановщиками и художниками. Между тем необходимость понимания принципов чувственного воздействия искусства осознавалась ведущими художниками издавна. Известно, что один из ведущих архитекторов Вальтер Гропиус требовал от своих учеников серьезного изучения физиологической оптики, законов зрительного восприятия, зрительных иллюзий, считая, что без этого архитектор не может решать стоящие перед ним эстетические задачи по формированию у людей чувственного восприятия окружающих их архитектурных форм. Один из наиболее востребованных режиссеров современности Роберт Уилсон, будучи в прошлом психотерапевтом, в постановках использует принципы психотерапии для усиления эмоционально-чувственной восприимчивости актёров и зрителей.
На взгляд разработчика пособия, подобные знания необходимы будущим хореографам для более продуктивного отбора средств драматургии, режиссуры, хореографии при создании произведений. Но это даже не главное. Все же профессиональные навыки работы с драматургией оттачиваются в рамках целого спектра специальных дисциплин, ведущей из которых в бакалавриате становится «Искусство хореографа». Главная цель представленного в пособии материала – направить фокус внимания студентов не только на технологии сочинения хореографии и разработки режиссуры, но и на эмоциональную «фактуру» произведения, которую создает хореограф и которая транслируется зрителю.
Предложенный подход заодно объясняет причины увлекательности и востребованности сюжетных произведений. Безусловно, сам по себе он не является единственно верным, может вызвать критическую оценку и потребовать дополнений. В пособии мы решили ограничиться минимумом приведённых художественных примеров, в т. ч. из хореографических постановок. Это объясняется первым изданием, по итогам которого планируется получить обратную связь от читателей, чтобы в перспективе усовершенствовать форму подачи информации и иллюстративных примеров, прояснить при необходимости отдельные тезисы, восполнить обнаруженные наиболее существенные теоретические пробелы.
Введение
«Люди должны знать, что из мозга, и только из мозга,
возникают наши удовольствия, радости, смех и шутки,
так же, как и наши горести, боль, печаль и слёзы»
Гиппократ
«Именно в том, чтобы помогать подыматься
из инферно, и состоит назначение художника.
Без этого есть лишь слепой талант,
как бы велик он ни был»
Иван Ефремов, «Час Быка»
Несмотря на смену поколений и технологический процесс,