Сценарная драматургия. Введение в курс для хореографов. Ольга Грызунова
неоклассический, современный), жанровой принадлежности (балет-комедия, балет-трагедия), наличия сюжетной основы (сюжетный, бессюжетный, программный).
Хореограф Г. Д. Алексидзе на базе сменяющихся художественных стилей предложил своё видение этапов развития балетного искусства. Классификация, хотя и завершается началом XX века и не включает такие знаковые явления как советский драмбалет, западную и отечественную хореодраму на основе литературы, опирается на два принципа постановочного мышления: на базе сюжетной драматургии и с опорой на музыкальный и хореографический симфонизм без конкретного сюжета.
«Первый балетный спектакль носил характер синтетического действа, состоял из текста, декламации, хореографии, пения, которые составляли части единого целого. В одном из первых балетов «Комедийный балет королевы, или Миф о Цирцее» – уже четко прочерчена драматургическая разработка спектакля. Пантомимная партия Цирцеи с жезлом, которая могла своей волшебной силой усыпить вокруг все живое, являлась прототипом партии феи Карабос. Битва между Цирцеей, главными героями и богами была решена хореографическими средствами. Это первый действенный балет в истории балета. В итоге победа добрых сил над злыми, победа Аполлона и Амура над Цирцеей освобождала действующих лиц от колдовства.
Второй тип спектакля содержал фигурные танцы, где была разработана хореография солистов и кордебалета. Это именно тот тип танца, из которого родился впоследствии бессюжетный балетный спектакль, а позже – танцевальная симфония. В то время также бытовали хореографические сюиты, которые представляли собой цепь хореографических миниатюр и инструментальных бытовых танцев.
Третий тип зародился во время реформаторов Новерра и Анджолини, то есть во времена классицизма – балеты-пантомимы с ориентацией на поэтику Буало, основными канонами которых являлось триединство: единство места, времени и действия. Это тип развернутых драматических балетов с хорошо разработанной сюжетной канвой. Например, если взять либретто Новерра к балету «Медея и Язон» и поставить его сегодня, получится типичный спектакль в стиле драмбалета. В «Дон Жуане» Глюка-Анджолини больше внимания уделено музыкальной драматургии. Предмет вечного спора между Анджолини и Новерром заключается в разных подходах этих балетмейстеров к драматической и музыкальной основам спектакля.
Четвертый тип переносит нас в эпоху преромантизма. Многообразие интересов хореографов выражалось в их обращении к средневековой тематике, историческим хроникам, античной мифологии и литературе и, наконец, к произведениям современных авторов. Не прошла мимо балета и появившаяся в то время слезливая драма сентиментализма и модное направление жанра водевиля. Самыми крупными хореографами того времени являлись: Жан Доберваль, Шарль Дидло, Пьер Гардель.
Пятый тип балетного спектакля – это балет