Drama Queen: 9 шагов до большой сцены. Elvira T
уже потом, позже, записывалась, и все получалось классно. Сейчас я очень люблю студийную работу – иногда даже больше, чем лайвовые концерты, потому что это более творческая история. На студии ты больше в процессе создания, кайфуешь сначала от него, а потом и от результата. Концерты и студия – это просто очень разное.
На студии очень важно не только то, насколько хорошо ты попадаешь в ноты – очень важно поймать правильное настроение песни, манеру, тембр. Прожить главнее, чем попасть в ноты. Когда я записывала первую песню, у меня не было примеров, на кого я хочу быть похожей, на кого хочу равняться. На эстраде в основном были знаменитые певицы, а в интернете их вообще особо не было. Я слушала пацанов-рэперов, может, повторяла за ними в чем-то, и так родился мой тембр, моя манера. Конечно, потом с годами она трансформировалась, и какие-то старые песни я уже не могу слушать: думаю, господи, какой неприятный голос, зачем я так манерничаю, будто нарочно пытаюсь выдавить из себя что-то более запоминающееся.
Но правильная манера очень важна. Именно она выделяет артиста.
Первый концерт
Расскажу про несколько пунктов, которые стоит учесть при подготовке к вашему ПЕРВОМУ концерту. Поехали!
1. Правильно выстроить порядок песен. Драматургия очень важна: нужно подумать, с какой песни ты хочешь начать. Может быть, это будет самая популярная песня – потому что люди всегда классно заряжаются в самом начале. Если уже в начале – самое любимое, то это сразу в сердечко, это влюбляет публику с первых секунд и заряжает зрителя на нужный лад. Но, может, это будет самая драйвовая песня из репертуара – тогда хитом будет круто закончить.
Есть разные варианты расположения порядка песен: можно ставить их блоками, можно использовать эффект волны. Блоки – это когда песни распределяются по смыслу, по настроению, по жанру. Сначала идёт один блок, потом другой, практически без смешивания и возвращения к предыдущему. Я на сольниках часто использую этот прием. «Волны» – это когда, например, сначала несколько лиричных песен, потом пара драйвовых, потом снова лирика, и так дальше, как качели. То есть артист постоянно окунает зрителя в разные эмоции. У такого подхода есть минус: от этого можно быстро устать. Поэтому можно использовать обе эти техники. Когда твои концерты будут чаще, ты будешь экспериментировать и уже лучше поймешь, какая расстановка песен для тебя наиболее удачная. Порядок песен зависит и от предложенных обстоятельств – какая локация, аудитория, сколько человек, сольник это или ты один из множества артистов на сегодняшнем концерте.
2. Подумать, что говорить МЕЖДУ песнями. Если это твой первый концерт, возможно, ты ещё не знаешь, как чувствуешь себя перед залом – поэтому пусть у тебя будут небольшие отрепетированные заготовки. Хорошая импровизация – это заранее подготовленная импровизация. Если у тебя ещё нет опыта, не надо надеяться на то, что ты сможешь круто сымпровизировать. Возможно, так и будет, но я советую всё-таки сделать небольшие заготовки фраз и некоторые