Мимолетности культуры в Петербурге. Жанна Верещагина
коня известны: это колоссальность и легкость, сила и изящество, жизненная правда и одухотворенность, эмоциональность действия и цельность образа, который обозрим со всех сторон и каждый раз по-новому.
Петр представлен у Фальконе не как «царь божьей милостью», унаследовавший свою власть от предков, не как государь, непререкаемо законный и признанный. Это человек, который ценою собственного подвига, граничащего с безумием, становится героем и заслуживает славу и лавровый венок.
«Медный всадник» – это как бы обобщенная фигура полководца, лидера нации. Этот момент подчеркивает, в частности, одежда всадника. Фальконе не хотел одевать своего героя в римскую тогу, считая нелепостью такую одежду для человека, жившего в XVIII веке. Он отказался также и от русского национального костюма, так как знал реформы императора и его борьбу за приобщение России к западноевропейской культуре. Мастер остановился на рубахе, довольно плотно прилегающей к телу, и обильной драпировке тела седока. Это был костюм «…всех народов, всех наций, всех людей, всех времен – одним словом, костюм героический». Надо сказать, что драпировке Фальконе, как теоретик искусства, придавал особое значение. Он хорошо понимал ее роль в скульптурном образе, тщательно исследовал различные аспекты этой проблемы. Художник считал, что драпировка, будучи использована без аффектации, без сухости, в соответствии с сюжетом, дозволяет видеть движения нагого тела, делает более осязаемыми его формы.
Во всех знаменитых конных монументах государей и полководцев в Риме, Венеции, Падуе, Париже, Берлине очевидно, что перед вами царь, король, великий человек. Так горда, величественна и надменна осанка всадника, так торжественна неторопливая поступь коня, так значительна вся композиция. Совсем иное в памятнике Петру I Фальконе. На фоне ночного неба в памятнике угадывается что-то призрачное, нереальное, даже устрашающее. «Настоящий кентавр!» – воскликнул Дидро, когда увидел монумент. Это сходство образуется, может быть, из-за мохнатого седла, из-за слитности в единое целое лошади и седока, особенно при взгляде спереди, вероятно, из-за очень длинного, оправданного в качестве опоры, хвоста.
Надпись «Петру Первому Екатерина Вторая воздвигла» была предложена самим скульптором. Она была принята, но без последнего слова, на месте которого – год открытия памятника.
Сначала вопреки воле Фальконе вокруг памятника была сделана решетка. После посадки Александровского сада разросшиеся кусты и деревья совсем закрыли памятник. Тогда было решено вырубить часть сада, но монумент оказался при этом посреди голой, вымощенной булыжником площади. В 1903 году была, наконец, снята решетка, и вокруг скульптуры разбили сквер. Таково окружение памятника и по сей день.
Интересна и поучительна в социально-историческом плане и история создания памятника Петру I. Она характеризует типичные взаимоотношения между властью и художником, иллюстрирует общий уровень культуры, образованности в столице России того времени. Вот она.
Восемнадцатое