Мам, я художник! Как творчество сделать профессией, приносящей прибыль. Леся Гусева
считал себя правым. Каждый считал, что только его специализацию можно назвать настоящим искусством. Каждый считал, что лишь он занимается делом, а остальные непременно делают фигню.
Наверняка вы тоже сталкивались с этим. (Или обязательно столкнетесь.)
Самое известное противостояние: Традишн VS Диджитал[2].
Традишн-художники закатывают глаза, снисходительно общаются с диджиталистами, говорят, что, если ты не рисуешь руками, это ненастоящее и не имеет ничего общего с творчеством и искусством.
Диджитал в ответ, с наливающимися кровью глазами, доказывает: компьютеры за них не рисуют, это человеческие иллюстрации, нарисованные руками, и востребованы они на рынке даже больше, чем традишн.
Эти разговоры я слышала десять лет назад, слышу и сейчас.
Конечно, не все так считают, но частенько встречаются подобные крайности.
Баталии случаются не только между приверженцами бумаги или планшетов, но и между представителями разных профессий.
Вот дословно то, что я услышала от одного художника: «Иллюстратор – вершина художественных профессий и то, к чему должен и обязан стремиться каждый художник. Нужно быть индивидуальностью, чтобы твое имя было у всех на устах, чтобы твою иллюстрацию непременно напечатали на обложке популярного журнала (желательно NewYorker). Если ты не стремишься к этому, если выбрал путь концептера, колорскриптера, раскадровщика, расписываешь посуду, рисуешь портреты на заказ – ты обычный винтик или китайский рабочий на огромной фабрике, и быть таким – если не фу, то как минимум не престижно».
Конечно, у человека может быть собственное мнение на этот счет. Но я искренне не понимаю, почему работать художником в офисе – это «фу». У каждого свой путь. Человек может не любить и не хотеть рисовать иллюстрации на заказ или красоваться на обложке именитого журнала.
Ну, а про вечное противостояние художников, творящих искусство, и тех, кто просто зарабатывает рисованием, можно вообще не заикаться. Там постоянные, непрекращающиеся войны и междоусобицы: кого называть художником, а кто обычный «рисовака».
И вот ты сидишь, как маленький ребенок, посреди этого поля битвы мастодонтов. Смотришь, как они потрясают кулаками, дерутся на стилусах и кисточках, обзываются, унижают друг друга, спорят, ругаются. И битва не прекращается ни на минуту. Кажется, будто выбор у тебя – либо встать на сильную сторону, либо стать изгоем. Страшно ошибиться, ведь от этого зависит жизнь и карьера.
Знакомо?
Я тоже мучилась подобными мыслями и металась, пыталась принять чью-то точку зрения. Даже приняла участие в паре таких «битв»… А потом просто отошла в сторону.
Поняла, что воевать и доказывать – это не мое. Никто не рисует лучше или хуже, каждый рисует по-своему.
Можно не обращать внимания на слова других (даже порой слишком умудренных опытом дядей и теть). Не пытаться стать хорошим для них.
Главное – быть хорошим для себя.
Если хотите рисовать на айпаде – рисуйте. Хотите маркерами – ваше право. Хотите на обложку NewYorker
Традишн – художники, которые рисуют традиционными материалами: красками, карандашами, маркерами и т. д. Диджитал – все, что рисуется с помощью компьютерных технологий.