Создание песни. Как начать писать тексты и музыку, стать себе продюсером и найти своих людей с помощью творчества. Екатерина Гречишкина
science, не какой-нибудь условный бухучëт или бизнес-план, сложные примеры которого не встретишь на каждом шагу. Но если покопаться глубже, можно выяснить, что далеко не все слушатели подробно знают те композиции, что любят и слушают годами!
Чтобы начать писать песни, а затем и продолжить, и довести их до слушателя, – нам нужно будет освоить мышление создателя песен. Оно очень сильно отличается от базового восприятия слушателя, хотя и то, и другое связано с любовью к музыке. В режиме "слушаю как композитор, продюсер, создатель" обратной дороги нет. Мы научаемся слышать, как устроена композиция, и развиваем это видение. Можно сказать, это новый, особый вид удовольствия.
Хотя иногда очень полезно сделать шаг назад хотя бы мысленно, заглянуть обратно за точку невозврата – чтобы услышать, что ваша композиция прекрасна для аудитории и нет необходимости обрушивать на нее всю критику, на которую вы способны.
Для того чтобы анализировать и создавать музыку, нам пригодятся референсы. Это примеры композиций, которые мы слушаем аналитически – именно через призму такого видения. Многих работа с референсами на первых порах пугает, и вот почему:
– Мы все хотим проявлять свою уникальность, а работа с референсами ошибочно воспринимается как стремление к плагиату и подражательству. Что ж, здесь есть место личному выбору – вас никто не заставит наступать на горло собственной песне, быть неискренним и заменять творчество бездумным копированием. А если кто-то будет заставлять – поинтересуйтесь, каким образом они считают это полезным для вашего замысла.
– Мы многого не слышим в начале пути. Это – нормально, мышление продюсера за один вечер не нарабатывается. Со временем – если над этим работать – мы начинаем понимать характер звуков, можем описать это специальными терминами, оценить качество звука, структуру песни, ее жанр. В самых общих чертах жанр – первое, что мы можем определить еще как слушатели, хотя структура жанровых классификаций на глубине может запутать даже опытных ценителей музыки. Иногда она оказывается не такой уж важной, но временами помогает людям понять друг друга, категоризировать музыку и найти то, что с большей вероятностью понравится. Как бы то ни было, чем меньше мы знаем нюансов, тем сильнее пугает неизвестность в работе с референсами. В этой книге я поделюсь видением структуры, в которой нюансы занимают свои места – и постепенно, от простого к сложному, мы всë это сможем познавать и осваивать.
Меня тоже пугали референсы. Не хотелось походить на других, многое не получалось услышать и распознать, и я до сих пор считаю, что мне предстоит еще многому научиться. Но всë, что мы знаем о том или ином явлении, мы знаем благодаря примерам, отложившимся в памяти. Сознательная работа с ними лишь ускоряет процессы познания.
Хочу сказать, что в этой книге будут моменты заботы, потому что мы творческие люди и склонны к самоедству. Оно не всегда оправдано и иногда мешает, но иногда страхи подстëгивают нашу требовательность к себе – а это помогает двигаться вперед. Поэтому,