Интернет по ту сторону цифр. Сборник статей конференции. Е. Бельская
Researchers. Sage.
Sinn, D., Syn, S.Y. (2014) «Personal Documentation on a Social Network Site: Facebook, a Collection of Moments from your Life?» Archival Science, 2 (14): 95—124.
Интернет как пленэр: влияние интернета на изменение процесса работы художника
Об авторе: Татьяна Миронова – искусствовед, куратор социокультурных проектов.
В статье рассмотрены три произведения современных художников, исследующих категории пространства и ландшафта. На основе работ и интервью с художниками автор предлагает рассмотреть интернет как новый пленэр, трансформирующий процесс работы художника. В тексте выделены три способа взгляда на работу на пленэре: он выступает как черновик, как способ освоения пейзажа и как процесс обучения. Творческий процесс каждого из художников рассмотрен с точки зрения трех способов понимания пленэра, что дает возможность проследить изменения в способах обращения с материалом, в этапности работы и в отношении к исследуемому объекту.
Ключевые слова: современное искусство, пост-интернет искусство, пленэр, ландшафт.
«Искусству хотелось бы говорить о том, как пережить социальные сети, но в целом художники такие же соучастники, как и все остальные; они всегда на 12 шагов позади технологических компаний; критерии их свободы разрабатываются не ими»26
Для художников, знакомых с интернетом чаще на пользовательском, чем на профессиональном уровне, он обычно романтизируется или же остается чем-то пугающе-неизвестным. Роберт Линч, например, утверждает необходимость поиска новых инструментов описания взаимодействия искусства и интернета и отхода от категорий методов истории искусства27. Стоит им, однако же, начать воспринимать его иначе – как рабочий инструмент наподобие карандаша, – как тот перестает быть для них «монстром» из мира новых технологий и предстает как пространство критического высказывания. Именно в таком качестве я и собираюсь его анализировать.
Одним из вариантов инструментализации интернета в работе художников является исследование ландшафта: он позволяет собирать справочные данные и фотографии, погружаться в историю и совершать виртуальные путешествия. Обращение к ландшафту как объекту художественного интереса, изначально связанное с возникновением ирт-арта и лэнд-арта в 1960-е гг.28, сегодня превратилось в опосредованную интернетом практику. Я предлагаю рассмотреть интернет как новый пленэр, меняющий отношения художника и ландшафта.
В данном случае «пленэр» – понятие, описывающее сразу несколько форм работы с пейзажем:
– освоение и познание ландшафта посредством набросков;
– черновик, предполагающий создание финальной работы;
– обучение посредством письма «с натуры» и чужого опыта.
В моем тексте рассматриваются работы трех художников: Сергея Прокофьева, Дмитрия Филиппова и Николая Онищенко. Объединяет их то, что все трое выставляют картины в пространствах, с искусством обычно не ассоциирующихся: на пустырях, в полях, на заводах. Ландшафт для них – не материал, который нужно преобразовывать, а самодостаточное пространство для диалога. Непосредственное знакомство с творческим процессом художников дает мне некоторое преимущество в сопоставлении их высказываний.
Проводя интервью,
«Art might like to talk about what it feels like to live through social media, but by and large artists find themselves complicit like everyone else; they are always 12 steps behind the tech companies; the parameters of their freedom are established elsewhere», Zhang, G. (2015) «Post-Internet Art: You’ll Know It When You See I»,
Lynch, R. «The Art of Flex: Network Lessons from Post Internet Art»,