История Рильке и Родена. Ты должен измениться. Рейчел Корбетт
совершенно не вписался в гладкие рамки портретного искусства того времени. Бодлер почти не преувеличивал, когда пятнадцатью годами ранее вызывающе озаглавил свое эссе «Почему скульптура нагоняет тоску». До сих пор скульпторы создавали всего лишь украшения – например, ажурную резьбу для соборов или военные монументы для парков. Вплоть до конца века даже лучшие скульптуры встречались только на зданиях: так, «пьяные танцоры» Жана-Батиста Карпо оказались на крыше парижской Гран-опера. Статуи попадали в музей только в одном случае: если лишались своего исконного обиталища.
Осознанно или нет, «Человек со сломанным носом» бросил открытый вызов многолетней нерушимой традиции. Безызвестные люди всегда олицетворяли грехи. Но уродство роденовского Биби подлинное, а не иносказательное. Это был самодостаточный, а не обличительный образ, как позже писал Рильке: «Тысячью голосами вопят терзания на этом лице, но обвинений не слышно. В нем нет мольбы к миру, суждения скрыты, а все противоречия нашли согласие».
Представить бюст публике Роден решил на Парижском салоне 1864 года. Все большую известность приобретали современники скульптора – Моне, Сезанн, Ренуар, хотя академические круги признавали их еще не до конца. Прошлый салон отклонил две трети заявок, в том числе скандальную картину Мане «Завтрак на траве». Но художники устроили собственную выставку, насмешливо прозванную «Салон отверженных», которая привлекла гораздо больше посетителей и принесла Мане широкую известность.
Той зимой, когда проводилась выставка, в мастерской Родена стоял леденящий холод. Затылок глиняной скульптуры треснул и осколками осыпался по полу. Когда однажды утром Роден пришел в мастерскую и увидел разгром, он сначала долго разглядывал останки своего творения, а потом решил, что так бюст выглядит даже лучше.
Теперь маска отражала настоящего, истощенного Биби, что Роден и стремился передать, в ней отпечатался жизненный холод в самом буквальном смысле.
На выставку 1864 года Роден подал уже маску, а не бюст, но судьи отвергли работу и в тот год, и в последующий. Теперь Роден воспринял отказ с большей стойкостью. Он знал, что своей скульптурой сделал важнейшее открытие, даже если никто этого больше не осознает. Биби научил Родена, что красота – это правда, а не совершенство.
«Уродливо лишь бездушное искусство…» – заключил он. Человек несет в себе недостатки и потому не тянется к безупречному. Людям симпатичны шрамы, морщины и складки – вместе они напоминают о прожитых годах.
«Маска задала направление всей моей работе», – позже скажет скульптор. – Она была первым достойным творением с натуры».
Как только Роден осознал свой талант, он понял, что дар не дается безвозмездно. Искусством нужно делиться с другими, иначе оно теряет всякую ценность. Отныне на плечи Родена легла тяжелая ноша – искать зрителя и открывать ему глаза на то, что обыкновенно скрыто от взора. Потому многие одаренные так и не находят своих талантов и вечно страдают, нося