Canciones De Navidad En La Vieja Norteamérica. Patrizia Barrera
una sala común donde, sin embargo, sus seres queridos a menudo iban a visitarla. Murió en julio del año siguiente, entre una niña llorando y una redactora que aún no había encontrado la fuerza para terminar su historia. Lo conseguirá, en un tiempo récord, unos meses más tarde, debido a la falta de pago del alquiler y al peligro de ser expulsado de la casa.
Y Rudolph no fue la repentina "revelación" que obró el milagro de la luz en el director de ventas, el terrible Sewel Avery. De hecho, a decir verdad, Rodolfo, con ese poco de nariz roja que se asemejaba a la de un hombre aventado, fue inmediatamente descartado... y dos veces... Tenemos que entenderlo: el eco del prohibicionismo todavía se escuchaba y proponer al público infantil una imagen pseudo-alcohólica no parecía apropiada para los progresistas Almacenes de la Guardería.Pero Bob, ahora decidido a seguir adelante y recibir el bendito ascenso, sacó su as de la manga: pidió la ayuda de un joven y prometedor ilustrador, Denver Gillen, de la mano ciertamente feliz y quemado por el fuego de una ambición tenaz. El joven hizo ni más ni menos de lo que hacen los grandes actores cuando dibujan completamente el papel: conversando con la pequeña Bárbara, la verdadera inspiración del personaje, comprendió que la nariz roja no era pura invención, sino un sabroso detalle de cierto tipo de ciervo que la niña había visto en el zoológico hace algún tiempo. Fue al zoológico y se dio cuenta de que era el caribú, un dulce animal cuyos cachorros parecen frágiles e indefensos y que al nacer tienen una nariz rosa oscura muy especial. Sus dibujos lograron captar esa ternura instintiva que, a pesar de la apariencia no precisamente alegre, los pequeños saben inculcar en su especie, salió una figura muy ligera de un triste cuento de hadas apto para una Navidad de reflexión que finalmente ganó el terrible Sewel Avery, director de ventas del Ward.
Aquí está el boceto original de los pequeños renos en 1939, tal como fue presentado por Denver Gillen. Los rasgos del personaje no eran hermosos, pero la fragilidad del dibujo, que parece provenir directamente de un mundo de cuentos de hadas, fue conquistada.
Desechando varios nombres, incluidos Rollo y Reginald, el pequeño reno recibió el nombre de Rudolph, que evocaba una imagen seguramente más "masculina" que las anteriores. Después de una campaña publicitaria en tambor, la idea funcionó y el folleto en diciembre de 1939 vendió más de dos millones de copias, lo que hizo que la historia del pequeño reno saltara al Olimpo de los Clásicos.
Le siguió una invasión de artilugios espeluznantes a Disney: títeres, alfileres, accesorios pa
ra bebés, tazas ... e incluso adornos navideños inauguraron la nueva moda de los renos de nariz roja. América, feliz y contenta, fue literalmente invadida y durante 7 años seguidos Rudolph fue el protagonista absoluto de las vacaciones santas.
No había un teatro ambulante que no presentara sus títeres Rudolph y no había una madre que no durmiera a su hijo con la historia del tierno cuento.
¿Entonces todos felices? En realidad no Nuestro Bob, después de un fugaz momento de gloria, no estaba mejor que antes.
Ward tenía todos los derechos de la historia y su protagonista y, como dicen, todo se arruinó mientras May estaba cargada de billetes y billetes. ¡El joven también se había vuelto a casar con un colega suyo, el ex secretario del propio Avery, la dulce Virginia Newton con quien habría puesto en su lugar a otros 5 niños! En 1946, por lo tanto, Ward había vendido 6 millones de copias del folleto solo, a lo que era necesario agregar extravagantes tomas de la venta de gadgets, mientras que Bob continuó con su único salario como empleado.
Y ahora comienza la leyenda: se dice que, nadie sabe por qué, de repente en 1947 la temible Sewel Avery, evidentemente tocada por Grace, le dio el 100% de los derechos a su creador, Bob May, quien en solo dos años se convirtió en millonario y pudo vivir de Ingreso de por vida.
La mayoría no explica este arrepentimiento repentino de los Almacenes Ward que, al parecer, le dio tiempo al cerebro, lo que les hizo renunciar a los ingresos multimillonarios que aumentaron su poder en la bolsa de valores. No se ha discutido durante años hasta que, justo antes del fracaso de la Gran Cadena en 2001, salieron a la luz los altares.
Debes saber que en 1944 la fábula de Rudolph, el reno de nariz roja, había aparecido en un corto basado en dibujos animados realizado por el pionero de la animación Max Fleisher, en nombre de Jam Handy C orporation. Eran dos gigantes de la naciente industria del cine: Fleisher, inventor de la primera técnica de animación que daría vida al imperio de los dibujos animados que proponían personajes míticos como Betty Boop y Popeye, fue universalmente conocido como pionero de una técnica de animación definitivamente más sofisticada. y moderno que el de Disney, un rival amargo. La Corporación Jam Handy, propiedad de Henry Jamison Handy, fue un coloso creciente en el campo de la comunicación de los medios. Muy en contacto con el Ejército de los EE. UU. Para el que había producido varias películas promocionales y educativas, disfrutó del apoyo político y económico de clientes tan ilustres como General Motors y los famosos Bray Studios, y tuvo un contacto cercano con Paramount. Sintiendo el trato y conociendo bien las precarias condiciones de vida de Bob May, Fleisher contactó al artista, o apoyó realmente la hipótesis de demandar a Ward Warehouses que durante años no había reconocido ningún porcentaje de derechos de autor y estaban enormemente enriquecidos detrás de él.
Bob aceptó, y a toda prisa se programó una reunión privada con Sewel Avery, a la que se esperaba que siguiera con un buen escándalo de la citación : lo que habría hecho vacilar la lista de Montgomery Ward. Así fue que May obtuvo el 100% de los derechos de Rudolph, a pesar de que su condición de empleado de la Gran Cadena hizo que la atribución fuera completamente dudosa .
Claramente, este no fue un regalo de Navidad, sino un truco para poder producir en paz una nueva película animada, que se habría convertido en un culto y habría traído mucho dinero al bolsillo de todos los protagonistas.
Esta vez fue una película de 8 minutos muy bien hecha e incisiva que en 1947 envió a millones de estadounidenses a los éxtasis . Luego siguieron varias alteraciones que transformaron gradualmente la imagen y la fábula de Rudolph, privándola de su originalidad y nivelando con el popular estilo Disneyano.
Y aquí está el delicioso dibujo de Scarry de 1951, que permaneció sin cambios hasta 1958. Luego, desafortunadamente, lenta pero inexorablemente, el estilo cambió.
Todavía digno de mención fue el libro infantil de 1951 con dibujos de Richard Scarry, más tarde republicado por Golden Books en 1958 en una edición revisada y corregida, y también un poco blanda.
La alteración del personaje fue evidente en el especial de 1964, donde Rudolph incluso se convierte en un cachorro alienado que huye de casa y donde aparecen otros personajes de contorno, marginados como él. La nueva historia, que ha perdido por completo esa luz de amor y esperanza que es el eje de la figura del pequeño reno, hoy es aclamada como un clásico ... que ciertamente es el espejo de los tiempos.
No menciono los siguientes remakes, que culminan en una película muy fea de 1998, que persiste peligrosamente en el acoso sufrido por el pequeño Rudolph en una atmósfera de un sabor vagamente sádico, y se extiende un velo lamentable sobre la aún más fea "la isla de Rudolph el reno". con nariz roja y la isla de Misfits Toy de 2001, en la que la magia de la historia finalmente ha desaparecido. La consagración definitiva de Rudolph, sin embargo, tuvo lugar en 1949 y fue un asunto familiar. Una última cosa faltaba en los libros, artilugios y películas: una canción simbólica que aseguraría su lugar en el Olimpo para siempre. El truco era de Columbia, que, tal vez para darle un impulso adicional a la campaña publicitaria, le encomendó la tarea de sacar una canción récord del cuñado de Bob May: el talentoso Johnny Marks.
Hasta entonces, él era solo una hermosa promesa. Aunque había experimentado con la radio y tenía las interpretaciones de un buen compositor, todavía no había producido nada excepcional: sin embargo,