Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа. Евгения Евпак
и определение интервала для каждой последующей ноты выбранного музыкального фрагмента акапеллы.
Проделав подобный эксперимент с разными структурными частями музыкальной композиции на нескольких примерах музыкальных произведений в рамках одного стиля, Вы поймёте логику построения вокальной строчки в музыке выбранного стиля.
Сохранение результатов эксперимента.
Если выполнение задания Вас вдохновило на подобного рода исследования, обязательно в отдельной заметке блокнота или в таблице Google либо Microsoft зафиксируйте результаты, вписав обнаруженные данные в таблицу структуры, похожей на приведённый ниже образец (для этого проследите за тем, чтобы в таблице в верхней строке слоги вокальной строчки были пробелы между слогами размером в ячейку – это понадобится для вписывания интервалов, а в строке «интервал» заполнять будете как раз ячейки, находящиеся под пустыми относительно верхней строки (то есть, интервал будем подписывать на стыке слогов), как в приведённом примере для песни Adele «Hello!»:
Таблица 1. Пример формы для анализа интервалики вокальной строки популярной песни.
Рефлексия.
Теперь, мысленно восстановив весь ход эксперимента, постарайтесь сформулировать, что Вам понравилось, показалось интересным и вдохновило, а что было сложным, рутинным, неприятным, субъективно бесполезным на Ваш взгляд.
Я буду очень рада и благодарна Вам за обратную связь, если своими впечатлениями от выполнения первого эксперимента Вы поделитесь в моей форме Google Docs, которую Вы можете заполнить по постоянной ссылке:
https://forms.gle/xczVjDhwFPSJYSgd9
Ритм
Кроме интонаций, в мелодии есть ещё и паузы, да и в самих интонациях основного голоса музыкального произведения обязательно выделяются смысловые ударения – сильные и слабые доли, структурирующие мелодию в определённый ритмический рисунок.
Общество современного мира к XXI веку настолько отвыкло слушать музыку без чётко выраженной ритмической структуры, что любое новое музыкальное произведение, не имеющее в своём составе партии ударных или перкуссии, уже автоматически не воспринимается издателями эстрадной, клубной или функциональной музыки, хотя в истории музыки этому обстоятельству имеются свои эволюционные предпосылки…
Возвратимся в нашу доисторическую «сказку». К первобытному человеку, напевавшему какую-то мелодию, присоединился его приятель – он стал ритмично ударять в бубен в то время, как первый пел. В создаваемой ими музыке появилась пульсация – ритмичное чередование сильных и слабых долей. Поменялся характер музыки – она стала «качать»7, другим жителям первобытного племени захотелось двигаться в такт музыке.
Ритм – это чередование сильных и слабых долей.
Логика создания ритма проста: в зависимости от выбранной пульсации – двухдольной (на расчёт «раз-и-два-и», или «раз-и-два-и-три-и-четыре-и») или трёхдольной (на расчёт «раз-и-два-и-три-и») можно получить различные ритмические рисунки. Важный момент в создании ритмов состоит в повторяемости