Проблемы дизайн-проектирования и оформления мусульманской и национальной одежды. Коллектив авторов
Западе стала очень модная в тот период вышивка бисером. Крупнейшим домом русской моды, открывшимся в Париже, стал дом «Итеб». Ирина и Феликс Юсуповы открыли в Париже модный дом «Ирфе». Дом русской вышивки «Китмир», славившийся высочайшим качеством работы, основан княгиней Романовой, племянницей последнего российского императора. Все вещи Шанель в 1920-е гг. вышивались именно в доме «Китмир».
Среди русских дизайнеров, оказавших заметное влияние на эстетику этого времени, необходимо упомянуть и имя Сони Делоне. Во Франции Соня Делоне стала исключительно популярным иллюстратором моды и создателем дизайнов текстиля. Ей принадлежит заслуга разработки в текстиле абстрактноконструктивистской темы, инспирированной творчеством Малевича и Кандинского.
Первым западным модельером после Поля Пуаре, использовавшим русскую тему в своем творчестве, стала француженка Жанна Ланвен. В сезоне 1922 – 1923 гг. она создала коллекцию рубашек и блузок в русском стиле. Влияния русского стиля испытал и дом Ворта, основоположника высокой моды. В коллекциях этих лет, например, присутствуют головные уборы, совершенно явственно навеянные формой русского кокошника. Кокошники стали самым распространенным аксессуаром вечерних костюмов Ворта.
Стилизованный русский костюм часто выбирали известные представители эпохи. Так английская королева Мэри выходила замуж в кокошнике и платье прямого покроя, выполненной по очень актуальной теме «Царевна-лебедь».
После революции, художник Надежда Ламанова, до этого одевавшая императорский двор, представляет новые варианты видения одежды современной советской женщины, основанные на национальном костюме. С тех пор, в коллекциях дизайнеров присутствуют легкие стилизации под русский костюм. Даже в годы «застоя» зарубежные дизайнеры не раз возвращались к славянской теме. В период увлечения модой хиппи возник интерес к этнической одежде разных стран, в том числе и русской.
В современной моде этнический стиль невероятно популярен. Ни одна модная коллекция, ни один модный показ не может обойтись без этно вещей или аксессуаров. Фольклорная одежда помогает создавать своё внутреннее пространство, прикоснуться к истокам существования, ощутить свободу и силу.
С помощью этно стиля дизайнерам удается воплощать в жизнь традиции разных наций, их приверженность к тем или иным цветам и краскам. Русское этно – всегда яркие и необычные наряды, подчеркивающие особый вкус своего обладателя. Буйство красок и орнаментов позволяет придавать любому образу неординарность, самобытность и в то же время особый шарм – что дает прекрасную база для развития этнической темы в моде.
1. Вардугин, В.И. Русская одежда: История народного костюма от скифских до советских времен / В.И.Вардугин. – Саратов: Детская книга, 2001. – 352 с.
2. Дудникова, Г.П. История костюма / Г.П.Дудникова. – Ростов н/Д: Феникс, 2005. – 352с.
3. Захаржевская, Р.Р. История костюма от античности до современности