Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения. Отсутствует

Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения

Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения - Отсутствует

Скачать книгу
человек.[249]

Горностаева В. В.* * *

      Я всегда считала, что студент должен иметь право выбирать, право менять педагога.[250]

Горностаева В. В.* * *

      Для музыканта чрезвычайно важно научиться всему, чему можно, пока он молод. Как только приходит успех, времени ни на что уже не хватает.[251]

Гульд Г.* * *

      Может оказаться, что флегматичность ученика только кажущаяся (…), корень зла часто не в отсутствии у ученика чувства к музыке, а в отсутствии у него чувства к той музыке, (репертуару, трактовке, звучности), которую ему навязывают …в таком случае нужно, может быть, дать ученику другую пьесу, изменить в какой-то мере характер указаний, а порой и переменить учителя – если индивидуальность его слишком сильно расходится с индивидуальностью ученика.[252]

Коган Г. М.* * *

      …На ранней стадии обучения следует уделять технике больше внимания, чем в дальнейшем, когда уже приобретено настоящее техническое мастерство.[253]

Левин И.* * *

      Развивайте ваши слабые стороны; сильные позаботятся о себе сами.[254]

Левин И.* * *

      Нетрудно идти своим путём, если кто-то уже позаботился расставить дорожные знаки.[255]

Севрус Э. А.* * *

      Не то знание ценно, которое накапливается в виде умственного жира, а то, которое превращается в умственные мускулы.

Спенсер Г.* * *

      Найти хорошего учителя нелегко, найти хорошего ученика – ещё труднее.

Сунь Лутан.* * *

      (Надо) подсказывать ученику то, что соответствует его индивидуальности, его особенностям. Главное, пробудить в ученике те свойства, которые в силу незрелости еще не могут осознаваться им самим (здесь полная противоположность авторитарному стилю преподавания, который заключается в том, что ученику говорят: делай так, а не иначе)…Я понял, что принцип раскрытия того, что хочет ученик, а не того, что хочет педагог, – даёт хорошие результаты. (…) Но тут следует действовать тонко – не навязывая, а, скорее, подталкивая – с тем, чтобы ученик сам пришёл к чему-то нужному как к своему.[256]

Тимакин Е. М.* * *

      Английский поэт и художник У. Блейк был глубоко прав, заметив, что человек, занимающийся творческой работой, не будет знать достаточно, если не узнает больше чем достаточно для решения той или иной проблемы.

Ц. Г. М.* * *

      В силу тех или иных причин ученик подчас не в состоянии находить собственные интерпретаторские решения – но брать за основу, за образец решения, найденные другими, он умеет, и умеет иной раз очень неплохо. Вопрос в том – что дальше…

Ц. Г. М.* * *

      От некоторых музыкантов слышишь порой, как важно для будущего солиста «научиться всему, чему можно» еще в пору учебы,

Скачать книгу
<p>249</p>

В. В. Горностаева. В кн.: «Два часа после концерта», С. 31.

<p>250</p>

В. В. Горностаева. В сб.: Беседы о педагогике и исполнительстве, вып. 2, С. 14.

<p>251</p>

Г. Гульд. В кн.: Б. Монсенжон. «Глен Гульд. Нет, я не эксцентрик!», Классика-ХХ1, С. 42.

<p>252</p>

Г. М. Коган. «У врат мастерства», С. 160, 161. // Комментарий: Педагоги-практики знают, что нередко отношение учащихся к занятиям, а иногда и к самой музыке во многом зависит от того, какие пьесы ими разучиваются, с каким учебным репертуаром им каждодневно приходится иметь дело. Эти пьесы – и опять-таки, педагогам это хорошо известно – делятся на более или менее трудные; есть среди них «полезные» для развития ученика, «нужные» для решения тех или иных профессионально-технических задач; есть те, что входят в программные требования и т. д. // Однако, наряду со сказанным, те же пьесы вполне определённо подразделяются на любимые учеником, привлекательные для него, усиливающие его влечение к музыке, – или действующие в прямо противоположном направлении. К сожалению, это обстоятельство учитывается далеко не всегда. И в этом – один из существенных просчётов широкой, массовой практики преподавания.

<p>253</p>

И. Левин. «Основные принципы игры на фортепиано», С. 66. // Комментарий: Внимание к технике игры (технике в широком толковании этого понятия) должно быть постоянным и неизменным на всех этапах профессиональной подготовки музыканта-исполнителя. Так полагает большинство коллег И. Левина, о чём они не раз заявляли в частных беседах и на страницах специальной прессы. Другой вопрос, что меняются содержание и формы этой работы, её методы и проч. Оно и понятно: с течением времени, с повышением уровня профессионального мастерства исполнителя труднее становится провести грань между собственно технической и художественной работой. (Впрочем, «труднее провести» не означает, что её невозможно провести вообще). // Иное дело – разного рода двигательно-технические экзерсисы: гаммы, арпеджио, двойные ноты и проч. Как правило (хотя встречаются и исключения) им действительно уделяют больше внимания и времени на ранних стадиях обучения, нежели впоследствии. С этой точки зрения И. Левин безусловно прав.

<p>254</p>

И. Левин. Там же, С. 70. // Комментарий: Некоторые музыканты считают, как и И. Левин, что следует сосредотачиваться в работе на своих «слабых» сторонах (или на «слабых» сторонах ученика, если речь идёт о педагогике). Другие полагают, что рассчитывать будто «сильные» стороны исполнительского дарования «позаботятся о себе сами» – рискованно; надежды на это могут и не оправдаться. А потому держать в поле зрения, работая над собой, надо всё и вся. И развивать свой природный потенциал надо в гармоничном единстве всех его составляющих. Есть веские основания утверждать, что те, кто рассуждают подобным образом, идут более верным и надёжным путём.

<p>255</p>

Э. А. Севрус (Борохов). В сб. Избранные афоризмы, сост. И. П. Смирнов. – М., 2001, С. 23.

<p>256</p>

Е. М. Тимакин. В журнале «Музыкальная академия», 1993, № 3, С. 135.