Противоядие от социальных сетей. Анастасия Дубас
сравнивать свое начало с чьей-то серединой.
Не сотвори себе кумира
Не сотвори себе кумира
Я обожаю рисовать. А рисовать можно, руководствуясь двумя разными подходами. Первый – четкая последовательность действий, ведущая к предсказуемому результату. Когда художник берет реферальную картинку, делает эскиз, продумывает композицию, расположение цветов и другие нюансы. И дальше, следуя выверенному плану, двигается к намеченной цели. Так рисовать учат на большинстве курсов: «возьмите кисть номер восемь, цвет виноградной лозы и проведите ровную линию из точки А в точку Б…». Но вся эта гонка за красотой – рисование по схемам и инструкциям – это как недовдыхать. Нет в этом никакого удовольствия, один контроль. Да и удовлетворения не чувствуешь, когда не создаешь новое, а воспроизводишь чужую задумку. Разумеется, я говорю сейчас исключительно о собственных ощущениях, не претендую на истину в последней инстанции и уж тем более не хочу оскорбить ничьи чувства. И если вы любите рисовать именно так, то это прекрасно! Но для меня в таком подходе много токсичности: когда группа людей рисует одно и тоже, это всегда про сравнение собственных результатов с чужими, пусть даже и не гласное. Это всегда погоня за каким-то идеалом. А самое ужасное – такое обучение не оставляет внутри ощущения собственного могущества. Курс или мастер-класс заканчивается, а ты остаешься в полной растерянности. Ведь одно дело создать что-то с помощью пошаговой инструкции, и совсем другое – опираясь на себя.
Именно поэтому я и люблю интуитивное творчество. Чувствуя желание рисовать, я не задумываюсь о том, что конкретно буду рисовать, а просто готовлю краски и сажусь перед чистым листом. Спрашиваю себя: чего я сейчас хочу? Какой цвет? Какую кисть? А может, растаптывать акрил пальцами или втирать губкой? А может мне хочется расцарапывать его мастихином? Фактически это движение в неизвестность, основанное на полном доверии сиюминутным импульсам. А это непросто: такой подход поднимает со дна души множество страхов.
Отпустить контроль очень тяжело: страшно, что ничего не получится или результат разочарует, разозлит, да попросту боишься испортить лист и зря потратить время! Но когда преодолеваешь этот барьер, начинаешь чувствовать абсолютную свободу; не циклишься на результате, а всецело присутствуешь в процессе, наблюдая за тем, как смешиваются оттенки, как пахнет бумага и как по ней шуршит карандаш. Самое удивительное, что именно в таком вот творческом потоке рождаются самые прекрасные картины, вызывающие наибольший отклик у зрителей. Люди словно считывают энергию, запечатанную на холсте.
Потоковое рисование – замечательная практика. Она каждый раз учит меня доверять себе, и этот опыт, приобретенный в безопасном пространстве листа бумаги, я забираю в жизнь. Ведь в ней мы тоже мало что можем предсказывать и контролировать, чаще всего все складывается не так, как мы себе представляли. И вот этот навык принимать и прощать себе ошибки и несовершенства нам всем очень нужен. Что уж говорить о том, что сама жизнь есть только в моменте