DARK ART. Антология российского темного искусства. Дэн Зозуля
не один прием, а несколько. в том числе те, о которых я предпочел умолчать. как в хорроре должно оставаться темное пятно неизвестности, так и в речах творца есть место недосказанности.
разложи я по полочкам без исключения весь свой подход к работе, любопытствующий не будет удовлетворен. аномально широкие поля расписанных схем не дадут исчерпывающего представления. а спускаться в глубокий холодный колодец никто не решится в своем уме. нет, этот колодец сделан по моей форме, моему силуэту, для других он недоступен вовсе. впрочем, такой есть у каждого. необязательно колодец, может, что-то другое. то, что принято обходить стороной, дабы сохранить рассудок в целости. если долго гулять у себя в голове, ты обязательно отыщешь нечто странно влекущее. но стоит помнить, что погружение в запрет может быть непростительным. подобно фильму с невразумительным финалом, я гадко уползаю в неизвестном направлении, оставляя читателя наедине с немым вопросом: «А это тоже была гиперболизация?»
ВАЛУН
Привет, я – художник из Санкт-Петербурга, известный под псевдонимом Валун. Расскажу немного о себе и поделюсь мыслями о творчестве.
С 2019 года я занимаюсь живописью на холстах, до этого у меня не было опыта работы с подобного рода материалами, поэтому учиться приходилось на ходу.
Если посмотреть на первые работы, то можно легко отследить, как менялись мои навыки и техники. Думаю, именно нехватка мастерства и концепция, которой я стремился следовать (минимализм, контрастность и простые цвета), породили уникальные черты и особенности, сформировавшие мой стиль.
Я сознательно сохраняю анонимность, чтобы моя личность не влияла на восприятие картин. Часто биография автора искажает понимание его творчества, и я стараюсь этого избежать. Изначально такие ограничения очень мешали работе, но со временем я нашел баланс, и теперь «фишка» Валуна позволяет внедрять новые элементы творчества, например, маски.
За пять лет я успел создать более двухсот полноценных картин и бесчисленное множество эскизов и скетчей. Такой объем работы не прошел бесследно, и со временем стиль начал меняться: появились пейзажи, а персонажи стали более детализированными. До сих пор не знаю, нравятся ли мне эти изменения: с одной стороны, в картинах появилась глубина и большее количество элементов, но, с другой стороны, времени и сил на такие рисунки также расходуется значительно больше. Пока было решено сохранять оба формата, чередуя сложные и большие полотна с маленькими и минималистичными.
В последнее время я увлекся созданием картин непосредственно на холсте без предварительных скетчей: работаю от пятна и кладу очень крупные мазки. Постепенно абстрактная идея трансформируется в конкретные элементы и детали. Такой подход позволяет творить более спонтанно, приходя к совершенно новым визуальным решениям.
Чтобы избежать выгорания и поддерживать трудоспособность на протяжении многих лет, я превратил рисование в привычку и образ жизни. Теперь я чувствую себя некомфортно, если пропускаю несколько дней, так как появляется ощущение, что в жизни не хватает чего-то важного. Это своего рода зависимость,