Spiskowcy wyobraźni. Agnieszka Taborska

Spiskowcy wyobraźni - Agnieszka Taborska


Скачать книгу
section>Agnieszka TaborskaSpiskowcy wyobraźniSurrealizm

      Max Ernst, Słoń Celebes, 1921

      Rodzicom

      Wstęp

      Książka ta powstawała przez blisko dekadę. Dla badań nad surrealizmem był to okres bardzo ważny, wypełniony przełomowymi wystawami, które – „odkrywając” zapoznane artystki i artystów – zrewidowały dotychczasowe pojęcie o tym ruchu. Podróżująca w 1995 roku od Madrytu, przez düsseldorfską i wiedeńską Kunsthalle, po Weronę wystawa hiszpańskiego surrealizmu1 odkryła przed europejską publicznością nieznane oblicza sztuki kraju, z którego wyszli Luis Buñuel, Joan Miró i Salvador Dalí. Wystawa „Surrealizm. Dwaj detektywi”2 w Muzeum Guggenheima w 1999 roku przywróciła należne miejsce rysunkowi, kolażom i fotografii, przez historyków surrealizmu traktowanych zwykle jako media podrzędne wobec malarstwa. Pokazana wpierw w londyńskiej Tate Modern, potem w Metropolitan Museum wystawa z 2001 roku, „Surrealizm: pożądanie bez granic”3, dowiodła wciąż wywrotowej potęgi erotyzmu Marcela Duchampa czy Hansa Bellmera (część obiektów skryto za zasłoną, zza której dochodziły chichoty zwiedzających). Rok później ekspozycja „Rewolucja Surrealistyczna”4 w Centrum Pompidou poświęciła wiele miejsca surrealistycznym wydawnictwom i przedmiotom. Jej serce stanowiła przeniesiona w niezmienionym kształcie z mieszkania André Bretona hybrydalna kolekcja, nienaruszona od śmierci pisarza w 1966 roku. Złożyło się na nią blisko sto obiektów: obrazy i kolaże awangardowych artystów, przedmioty surrealistyczne i przedmioty znalezione, indiańskie lalki, afrykańskie maski, kolumbijskie totemy, minerały, meksykańska sztuka ludowa, dzieła mediów i szaleńców, wypchane egzotyczne ptaki pod kloszami, sprzęty z pchlego targu. Od czasu wystawy zbiór ten, przekazany przez wdowę po Bretonie Centrum Pompidou, stanowi centrum stałej ekspozycji, wskazując, gdzie zdaniem kuratorów leży źródło wpływów na współczesnych artystów.

      Wystawom towarzyszyła fala ważnych publikacji. Książka Martiki Sawin z 1995 roku Surrealism in Exile and the Beginning of the New York School5 postawiła kropkę nad „i” w trudnej debacie, w jakim stopniu francuscy surrealiści, znalazłszy się podczas wojny w Nowym Jorku, przyczynili się do narodzin ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

      Lata dziewięćdziesiąte przyniosły raptowny wzrost zainteresowania twórczością traktowanych dotychczas po macoszemu surrealistek. Co prawda przełomowa książka Whitney Chadwick Women Artists and the Surrealist Movement6 ukazała się już w 1985 roku, a pierwsza ważna wystawa7 odbyła w 1987 roku, ale lawina publikacji runęła dopiero kilka lat później. Wśród najważniejszych wymienić trzeba: Surrealist Women. An International Anthology8, antologię Surrealism and Women9, Scandaleusement d’elles. Trente-quatre femmes surréalistes Georgiany Colvile10, poświęconą autoportretom surrealistek książkę Mirror Images. Women, Surrealism and Self-Representation11oraz analizujące podobieństwa między sztuką surrealistyczną a współczesną studium Inverted Oddysseys. Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman12.

      Twórcze związki artystycznych par (Fridy Kahlo i Diego Rivery, Leonory Carrington i Maksa Ernsta czy Uniki Zürn i Hansa Bellmera) omówiły w połowie lat dziewięćdziesiątych dwie publikacje: Significant Others. Creativity and Intimate Partnership13 oraz Magnifying Mirrors. Women, Surrealism, and Partnership14. Przedstawiając dokonania obu stron w zmitologizowanych przez literaturę przedmiotu związkach, pokazały znane fakty w innym świetle i ujawniły rzeczy dotychczas nieznane.

      Nagły wzrost zainteresowania surrealistkami dziesięć lat temu wynikał także z faktu, że kilka ważnych artystek pod koniec XX wieku zmarło. Gros surrealistów opuściło mało wówczas przejęty nimi świat w drugiej połowie lat sześćdziesiątych. Ich żony, modelki i przyjaciółki (a w takiej roli większość niezależnych później artystek zaczynała) były na tyle młodsze – i długowieczne – że przeżyły swoich partnerów o trzy dziesięciolecia. W 1993 roku zmarła malarka Jacqueline Lamba15, druga żona Bretona, dla której napisał Miłość szaloną. W 1997 – Dora Maar16, malarka i autorka onirycznych fotografii, w latach 1936–1945 związana z Picassem, któremu pozowała do cyklu Kobiet płaczących. Wystawom pokazującym twórczość zmarłych właśnie artystek towarzyszyły ekspozycje i publikacje poświęcone także innym nieżyjącym surrealistkom, teraz dopiero wzbudzającym zainteresowanie – Fridzie Kahlo, Lee Miller17 czy Remedios Varo – oraz artystkom wciąż aktywnym, niezmiennie zaskakującym publiczność.

      Przykład recepcji twórczości Fridy Kahlo jest oczywiście skrajny. W ciągu ostatnich dwudziestu lat malarka, poza Meksykiem znana jedynie wąskiemu kręgowi specjalistów, przerodziła się w meksykańską bohaterkę narodową, w swoim kraju równie wszechobecną, jak Klimt w Austrii, a na świecie spopularyzowaną nie tylko wystawami, książkami, pocztówkami, plakatami itd., ale i fabularnymi filmami18. Zamieszanie wywołane barwną postacią Kahlo przerasta medialny szum wokół spóźnionych „odkryć” twórczości Claude Cahun19, Dorothei Tanning20, Remedios Varo21, Leonory Carrington22 czy Gisèle Prassinos23 (choć Leonorze Carrington trudno odmówić podobnej barwności). Zainteresowanie tymi artystkami też jednak kazało przepisać historię surrealizmu na nowo.

      Świeżemu spojrzeniu na surrealistów sprzyjają również wznowienia zapomnianych arcydzieł surrealistycznej literatury (Ostatnich nocy paryskich Philippe’a Soupaulta24 czy Twarzy muśniętej smutkiem Gisèle Prassinos25) oraz nowe próby odczytania istoty ruchu: poprzez analizę dziejów przełomowych w historii wystawiennictwa surrealistycznych wystaw26, przez badanie surrealistycznej sztuki w kontekście reakcji na politykę kolonialną Francji27 czy przez detektywistyczne dochodzenie, tropiące wydarzenia w prywatnym życiu artystów, wywierające wpływ na ich twórczość28.

      Surrealizm widziany z początku naszego stulecia okazuje się całkiem innym ruchem, niż się wydawał kilkadziesiąt lat temu. Bogatszym, daleko bardziej złożonym, pełnym paradoksów, przygotowującym na nowe odkrycia, które zmienią może niebawem dzisiejsze spojrzenie. Mam nadzieję, że książka ta przypomni czytelnikowi dawno na polskim gruncie nieporuszane sprawy, przede wszystkim zaś wniesie nowego ducha na teren tylko pozornie obłaskawiony.

      Część pierwsza Spiskowców wyobraźni, jest przeglądem głównych zagadnień, wokół których obracała się twórczość francuskich surrealistów: pisarzy, poetów, malarzy, reżyserów, fotografów, twórców onirycznych przedmiotów, paryskich włóczęgów, kolekcjonerów rzeczy niezwykłych, budowniczych mitologii nowoczesności. Tematyczna różnorodność esejów – od miłości szalonej do zbierania pocztówek, od filozofii wolności bezwzględnej do projektów przemienienia Łuku Triumfalnego w elegancki pisuar – odzwierciedla, mam nadzieję, złożoność ruchu, zbyt długo zamykanego w ciasnych ramach podręczników historii sztuki. Ruchu, który bardziej


Скачать книгу

<p>1</p>

Por. El surrealismo en Espańa, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1995, katalog wystawy.

<p>2</p>

Por. Surrealism: Two Private Eyes. The Nesuhi Ertegun and Daniel Filipacchi Collections, New York, Guggenheim Museum, 1999, katalog wystawy.

<p>3</p>

Surrealism. Desire Unbound, edited by Jennifer Mundy, London – New York, Tate Modern – The Metropolitan Museum of Art, 2001, katalog wystawy.

<p>4</p>

Por. La Révolution surréaliste, sous la direction de Werner Spies, Paris, Centre Pompidou, 2002, katalog wystawy.

<p>5</p>

Martica Sawin, Surrealism in Exile and the Beginning of the New York School, Cambridge–London 1995. Por. też: Dickran Tashjian, A Boatload of Madmen. Surrealism and the American Avant-Garde 1920–1950, New York 1995.

<p>6</p>

Whitney Chadwick, Women Artists and the Surrealist Movement, London–Boston 1985.

<p>7</p>

La femme et le surréalisme, réalisation de l’exposition et rédaction du catalogue Erika Billeter et Chantal Michetti, Lausanne, Musée cantonal des Beaux-Arts, 1987, katalog wystawy.

<p>8</p>

Surrealist Women. An International Anthology, edited with Introductions by Penelope Rosemont, Austin 1998.

<p>9</p>

Surrealism and Women, edited by Mary Ann Caws, Rudolf Kuenzli and Gwen Raaberg, Cambridge–London 1991.

<p>10</p>

Georgiana Colvile, Scandaleusement d’elles. Trente-quatre femmes surréalistes, Paris 1999.

<p>11</p>

Mirror Images. Women, Surrealism and Self-Representation, edited by Whitney Chadwick, Cambridge–London 1998.

<p>12</p>

Inverted Oddysseys. Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman, edited by Shelley Rice, Cambridge–London 1990.

<p>13</p>

Significant Others. Creativity and Intimate Partnership, edited by Whitney Chadwick and Isabelle de Courtivron, London 1993.

<p>14</p>

Renée Riese Hubert, Magnifying Mirrors. Women, Surrealism and Partnership, Lincoln–London 1994.

<p>15</p>

Por. Jacqueline Lamba, In Spite of Everything, Spring, catalog by Salomon Grimberg, Santiago de Compostela – Oakland – East Hampton – St. Petersburg, Fundación Eugenio Granell – Mills College Art Museum – Pollock – Krasner House and Study Center – Salvador Dalí Museum, 2001–2002, katalog wystawy.

<p>16</p>

Do najważniejszych publikacji na temat Dory Maar należą: Dora Maar. Fotógrafa, Bancaja, Centre Cultural Bancaixa, 1995, katalog wystawy; Mary Ann Caws, Picasso’s Weeping Woman. The Life and Art of Dora Maar, London – New York – Boston 2000; James Lord, Picasso and Dora: A memoir, New York 1997; Alicia Dujovne Ortiz, Dora Maar: prisonnière du regard, Paris 2003.

<p>17</p>

Por. Antony Penrose, The Lives of Lee Miller, London 1985; Carolyn Burke, Lee Miller, A Life, London – New York 2005.

<p>18</p>

Frida Kahlo zaistniała w kulturze masowej dzięki dwóm filmom fabularnym: Frida, naturaleza viva, reż. Paul Leduc, 1986, oraz Frida, reż. Julie Taymor, 2002, z Salmą Hayek w tytułowej roli. Szczególnie po sukcesie tego ostatniego obrazu aluzje do artystki zaczęły się pojawiać w tak niespodziewanych utworach, jak choćby w epizodzie Simpsonów.

<p>19</p>

Por. François Leperlier, Claude Cahun, l’écart et la métamorphose, Paris 1992; Claude Cahun, Écrits, édition présentée et établie par François Leperlier, Paris 2002; Don’t Kiss Me. The Art of Claude Cahun and Marcel Moore, edited by Louise Downie, New York 2006.

<p>20</p>

Por. Dorothea Tanning, Malmö, Malmö Konsthall, 1993, katalog wystawy; Dorothea Tanning, Between Lives. An Artist and Her World, New York – London 2001.

<p>21</p>

Por. The Magic of Remedios Varo, Washington, D. C., National Museum of Women in the Arts, 2000, katalog wystawy; Janet A. Kaplan, Remedios Varo. Unexpected Journeys, New York – London 1988; Remedios Varo. Catálogo Razonado, México, D. F. 1994.

<p>22</p>

Por. Leonora Carrington. The Mexican Years 1943–1985, San Francisco, The Mexican Museum, 1991, katalog wystawy; Whitney Chadwick, Leonora Carrington. La realidad de la imaginación, México, D. F. 1994; Susan L. Aberth, Leonora Carrington. Surrealism, Alchemy and Art, Aldershot–Burlington 2004. W tym samym roku „The New York Times” (14.05.2004) zamieścił na pierwszej stronie sekcji poświęconej kulturze kolorową reprodukcję autoportretu Carrington z 1938 roku (należącego do ofiarowanej The Metropolitan Museum kolekcji Pierre’a Matisse’a), nazywając go słusznie „symbolem feminizmu”.

<p>23</p>

Por. Annie Richard, Le Monde suspendu de Gisèle Prassinos, Aigues-Vives 1997; Annie Richard, La Bible surréaliste de Gisèle Prassinos, Wavre 2004.

<p>24</p>

Philippe Soupault, Les dernières nuits de Paris, Paris 1997.

<p>25</p>

Gisèle Prassinos, Le visage effleuré de peine, Paris 2000 i 2004.

<p>26</p>

Por. Lewis Kachur, Displaying the Marvelous. Marcel Duchamp, Salvador Dalí, and Surrealist Exhibition Installations, Cambridge – London 2001.

<p>27</p>

Por. David Bate, Photography and Surrealism. Sexuality, Colonialism and Social Dissent, London – New York 2004.

<p>28</p>

Por. Robert McNab, Ghost Ships. A Surrealist Love Triangle, New Haven – London 2004.

Bezwartościowe skarby Paula Eluarda