Киевская симфония Владимира Горовица. Юрий Абрамович Зильберман
профессору» [101, 1874, №24]. Два года молодой музыкант преподает в консерватории, а в 1876 году принимает приглашение дирекции Киевского отделения ИРМО стать преподавателем специального фортепиано в Киевском музыкальном училище.
Имя этого музыканта-исполнителя, педагога, дирижера и ком-позитора связано с подъемом и расцветом культурной жизни Киева. Одно перечисление его учеников дает право говорить о нем как о человеке выдающемся: Александр Браиловский, Леонид Николаев, Константин Михайлов, Григорий Коган, Арнольд Альшванг, Николай Тутковский, Анна Артоболевская, Неонила Скоробагатько, Юлий Исерлис, Авраам Сатановский, Сигизмунд Лисицкий, Болеслав Яворский. Наконец, Владимир Горовиц и его семья: Софья Бодик (мать), Елизавета Горовиц (тетя). Вот далеко не полный перечень имен музыкантов, прославивших имя Пухальского.
В. В. Пухальский приехал в Киев в 1876 году. Уже через год он становится директором музыкального училища, которым руководит 37 лет. Одновременно он был и заведующим музыкальной частью Киевского отделения РМО. Благодаря энергии и целеустремленности, Пухальскому удается за немногие годы превратить музыкальное училище в одно из самых уважаемых музыкальных учебных заве-дений России. Он привлекает к педагогической работе лучших вы-пускников Московской и Петербургской консерваторий, таких как: Е. Рыб (ученик П. Ауэра), И. Прибик (ученик Н. Римского-Корсакова), В. Чечотт (ученик А. Серова), А. Штосс-Петрова (ученица А. Есиповой), воспитанников Пражской консерватории: О. Шевчика, В.Ф.Алоиса-Музыканта. И очень скоро в Киевском музыкальном училище сформи-ровался круг замечательных музыкантов-педагогов, которые вывели учебное заведение в ряд лучших. Недаром многие выпускники учили-ща, занимаясь затем в Парижской, Петербургской, Московской кон-серваториях, за один или два года оканчивали их с блестящими ре-зультатами.
Квинтэссенцию своих педагогических принципов В. Пухальский замечательно сформулировал в разговоре со своим учеником Г. Кога-ном. На вопрос последнего, почему ученики класса Пухальского часто играют, «греша» недоделками, тот ответил: «Батенька, никогда не судите о педагоге по тому, как играют его ученики, пока они у него занимаются. О педагоге следует судить по тому, как играют его ученики через десять – пятнадцать лет после занятий с ним. Я не готовлю вас к сегодняшнему или завтрашнему выступлению, я готовлю вас к жизни, к деятельности, ставлю вас на рельсы, по которым вы сумеете ехать вперед – куда сами захотите – до конца ваших дней» [38, с.79]. Пухальский готовил артистов, а не вечных учеников, которые без «Маэстро» не в состоянии выйти в самостоятельную жизнь. Многие ученики Владимира Вячеславовича отмечали его особое умение «ставить правильный педагогический диагноз» и находить кратчайшие пути для преодоления недостатка. При этом он неоднократно повторял, что главное для него – это развить художественный вкус музыканта: «Я занимаюсь не с пальцами, а с человеком» [38,с.80].
Ученики вспоминают, как он вырабатывал у начинающих пиани-стов удивительную легкость в технических пассажах, которую назы-вали