Уорхол. Мишель Нюридсани
о том, что в его картине, помимо зрительного эффекта, существует кое-что другое, сверх физического восприятия». И еще: «Дадаизм – высшая точка протеста против физического духа живописи. Это метафизическая позиция. Она интуитивно и в то же время сознательно смешивается с “надуманностью”. Это что-то вроде нигилизма, к которому я до сих пор испытываю большую симпатию. Это один из способов выйти из рассудочного, аналитического состояния – избежать влияния на себя близкого окружения в настоящий момент или прошлого: уйти от клише, освободиться от предрассудков. Бессодержательность дадаизма обладает целительной силой».
Немного позднее он облек свои размышления в формулу: «Вот направление, по которому должно двигаться искусство: интеллектуальная выразительность выше, чем чувственная выразительность».
Устраивались выставки Ньюмана, Морриса, Капроу[269], Олденбурга[270], Джима Дайна[271]. Эти события, которые в то время могли быть приняты за срежиссированные действия, вдохновлялись теориями и опытом американского композитора Джона Кейджа.
Еще было такое течение современного искусства «Флуксус»[272] с его «представлениями», составленными из действий преимущественно забавного, развлекательного характера, с использованием самых неожиданных и удивительных предметов. «Это что-то вроде шоу Спайка Джонза[273], с хохмами, играми, водевильными приемами – на фоне музыки Кейджа и декораций Дюшана», – определил Джордж Мациюнас[274], один из вдохновителей и самый активный участник данного движения.
Одним из выразительных методов был body art, то есть композиция, в которой главным объектом было человеческое тело, здесь преуспел Вито Аккончи[275], но первопроходцем был Дюшан. Стоит вспомнить тонзуру в форме звезды на его темени, которую Ман Рэй[276]документально запечатлел на фотографии, или разные превращения с помощью переодевания и макияжа в женский персонаж по имени Роза Селяви[277]. Стратегия Дюшана состояла, по мнению Ирвинга Сандлера[278], в том, чтобы «сделать из самого себя художественный объект (ничего при этом не “делая”, то есть не выполняя никакой работы, необходимой для получения шедевра), подчеркнуто не выявляя индивидуальное психологическое состояние. Уорхол очень близок к этому».
Но Гринберг, смотревший в корень, признавая за Дюшаном создание двух или трех безусловных шедевров, к которым он относил «Большое окно», доказывал, что художник не только исчерпал все возможности авангардизма, где он не сумел стать объектом для подражания, но и посредственность Дюшана как художника привела к тому, что он бросил рисование, и его отрицание искусства, воспроизводящего отображение на сетчатке глаза, есть не что иное, как досада. Каждый лагерь обвинял других в приверженности «академизму». Как всегда.
Но это не важно. В воздухе чувствовалось недовольство, и молодые художники junk culture[279], близкие по духу к Джону Кейджу или Дюшану, буквально «прогрызали»
Капроу, Аллан (1927–2006) – американский художник, теоретик искусства.
Олденбург, Клас (р. 1929) – американский художник шведского происхождения, классик поп-арта.
Дайн, Джим (р. 1935) – американский художник, один из создателей поп-арта, график, скульптор.
Международное арт-движение 1950–1960-х гг. Основной принцип – абсолютная спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений. В переводе с латинского языка – поток жизни.
Джонз, Спайк (р. 1969) – американский кинорежиссер, продюсер, актер.
Мациюнас, Джордж (1931–1978) – американский художник литовского происхождения, композитор, один из основателей и теоретиков арт-движения «Флункус». Создатель знаменитого «Соло для скрипки» (1962).
Аккончи, Вито (1940–2017) – итальянский поэт, художник, архитектор. Использовал свое тело как объект для фотографий, видео и представлений.
Рэй, Ман (1890–1976) – французский и американский художник, фотограф, кинорежиссер. Один из важнейших представителей сюрреалистической фотографии и фотографии Нового ви́дения.
Женское альтер-эго Марселя Дюшана.
Сандлер, Ирвинг (р. 1925) – американский арт-критик, искусствовед, педагог.
Нежелательная культура (