Мастера пейзажа. Отсутствует
эпическим звучанием. Наиболее ярко это выражено в таких картинах, как «Телега для сена» (1821, Галерея Тейт, Лондон), «Вид на реке Стур» (1822, Художественная галерея Хантингтон, Сан-Марино, Калифорния), «Собор в Солсбери из епископского сада» (1823, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Пляж в Брайтоне и угольщики» (1824, Музей Виктории и Альберта, Лондон).
Констебл по-прежнему много времени проводил на этюдах. С тщательностью ученого он изучал природу, наблюдал за малейшими изменениями, происходящими в лесу или на реке. Свои зарисовки художник сопровождал подписями: где, когда и при какой погоде был сделан набросок или этюд. Важную роль в его живописи играло небо — источник света. В творческом наследии мастера великое множество этюдов неба, чистого и светлого, но чаще всего покрытого облаками.
В 1828 году от воспаления легких умерла любимая жена художника, Мария Бикнелл. С этого времени в его пейзажах появляются мрачные настроения.
С 1829 по 1832 год Констебл вместе с С. Лукасом работал над созданием альбома гравюр по своим картинам. Работа завершилась полным провалом.
В последние годы жизни мастер писал пейзажи с прежними, с детства знакомыми мотивами. Но теперь изображения Солсбери, Дедхемской долины, Хэмпстедской пустоши экспрессивны и даже романтически приподняты («Хедлейский замок», ок. 1829, собрание Селлон, Нью-Йорк; «Стонхендж», 1835, Музей Виктории и Альберта, Лондон).
Дж. Констебл. «Хлебное поле», 1821, Галерея Тейт, Лондон
Дж. Констебл. «Собор в Солсбери из епископского сада», 1823, Музей Виктории и Альберта, Лондон
Констебл не получил широкого признания у английской публики, которая хотела видеть эффектные ландшафты и «высокие» сюжеты. Скромная природа Англии, открытая художником, не волновала зрителей. Живопись Констебла имела чрезвычайно узкий круг поклонников. Поняли художника французы, показавшие в Салоне 1824 года ряд его пейзажей.
Почитателями таланта английского пейзажиста были Т. Жерико, Э. Делакруа, мастера барбизонской школы и импрессионисты.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
(1775–1851)
Для усиления впечатления Тёрнер стал класть краску широким густым мазком, причем наносил ее не кистью, а мастихином, процарапывая линии ногтями. И, как правило, добивался нужного эффекта: картины поражали воображение зрителей. Позднее их стали сравнивать с работами импрессионистов.
Английский художник и гравер Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился в Лондоне. Его отец, цирюльник, не мог дать мальчику никакого образования, поэтому он стал учиться самостоятельно. В детстве Джозеф копировал гравюры и довольно быстро преуспел в этом занятии. Через некоторое время он начал рисовать пейзажи Лондона и предместий, раскупаемые жителями столицы с удовольствием.
В 1789 году Тёрнер начал посещать классы Академии художеств, а через год его акварели были впервые представлены на выставке. На формирование художественной манеры молодого