Мастера пейзажа. Отсутствует
из путешествия, относят к периоду зрелого творчества. В этих пейзажах ощутимо влияние Лоррена («Кораблекрушение», ок. 1805, Галерея Тейт, Лондон; «Пейзаж на Темзе с радугой», ок. 1806, Британский музей, Лондон). Помимо живописных работ, художник исполнил цикл гравюр в смешанной технике.
Тёрнер занимался и преподавательской деятельностью. С 1807 по 1828 год он являлся профессором перспективы Королевской академии художеств. Свои теоретические воззрения на искусство он отразил в работах, ценнейшей из которых считается лекция «О задних планах». Художник рассказал в ней об истории пейзажа и своей трактовке этого жанра. Он был сторонником того, что при создании пейзажа нельзя отдельно рассматривать перспективу, светотень и колорит.
В 1804 году Тёрнер открыл галерею, в которой выставлял свои работы. Однако публика принимала его творчество не так, как он ожидал. Большинству зрителей очень нравились гравюры, тогда как пейзажи почти не получали положительных отзывов. Возможно, причина этого была в том, что пейзажи маслом более напоминали акварельные работы: мазок был легким и прозрачным, а колорит совсем светлыми. В то же время акварели, которые он не прекращал писать, становились все более похожими на живопись маслом, приобретали насыщенность. Среди его работ этого периода можно отметить «Метель. Переход Ганнибала через Альпы» (1812, Галерея Тейт, Лондон), «Дидона строит Карфаген» (1815, Национальная галерея, Лондон) и др.
Дж. М. У. Тёрнер. «Снежная буря», 1842, Национальная галерея, Лондон
В 1819 году Тёрнер отправился в Италию. Работая на юге, мастер еще больше высветлил свою палитру, стал использовать цветные тени («Венеция. Сан-Джорджо при восходе солнца», 1819, Британский музей, Лондон). В поздних пейзажах художник стал больше внимания уделять изображению не отдельных деталей пейзажа — скал, руин, деревьев, а среды, в которой они находятся. Он стремился к более достоверной передаче воздуха, света и тени, состояний атмосферы. Часто он показывал шторм, метель, проливной дождь или пожар («Пожар Парламента», 1835, Художественный музей, Кливленд; «Последний рейс корабля “Отважный”», 1838–1839, Галерея Тейт, Лондон; «Снежная буря», 1842, Национальная галерея, Лондон).
Ричард Паркс Бонингтон
(1802–1828)
Одним из самых больших поклонников творчества Бонингтона был Делакруа. Он говорил, что «живопись английского мастера настолько драгоценна, что завораживает глаз независимо от темы и степени сходства с реальностью».
Английский живописец Ричард Паркс Бонингтон родился в Арнольде, неподалеку от Ноттингема. В 1817 году, приняв решение профессионально заниматься живописью, он переехал в Кале и начал учиться у Л. Франсиа. Этот художник писал акварели в технике, близкой Гертину и Дж. Варли. Влияние учителя ощущается в ранних работах Бонингтона — топографических пейзажах, исполненных акварелью.
В 1820 году Бонингтон приехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Его учителем был А. Ж. Гро. Вскоре он исполнил свое первое значительное