Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 4. Владимир Гельфельд
метафизический ресурс, а у других, их сотни, кроме бездарных потанцулек и попевок не выйдет ничего.
Глэм-рок:
Mott The Hoople
Kiss
Blue Oyster Cult
David Bowie
Ничего не буду говорить, не мой стиль…
Garage rock (гаражный рок):
сформировался в середине 60х в США. Это музыка улицы, музыка интеллектуальной шпаны. Музыка белой американской молодежи. Этот факт подчеркивается полным отсутствием в гаражном роке блюзовой симптоматики. Новомодный городской фольклор. Гаражный рок сложился под влиянием британского бит-бума, он от бит-бума оторван. Его называют протопанк. Из этой музыки вышел весь панк-рок и вся новая волна 80х. К рок-музыке гаражный рок отношения практически не имеет, но к рок-культуре в целом – несомненно имеет, тат как исполняется на традиционных для роковой культуры инструментах и является частью молодежного движения тех лет. Нет особой нужды говорить о том, что панк-рок и новая волна, порожденные гаражным роком, к рок-культуре не относятся даже отдаленно. Рок-музыка и рок-культура по-сути умерли в 1975 году, а флагманы панк-рока и новой волны, такие, как «Sex Pistols», «Police», «Talking Heads» только в 1977 году стали пошевеливаться.
Но что же послушать из гаражного рока? Прежде всего это:
The Music Machine
The Sonics
Steve Morgen
Count Five
Исполнительское искусство
В начале 40-х годов прошлого века музицирование утеряло искренность, свободу движения, полноту дыхания и ощущение радости от процесса. Эти качества ушли из музыки навсегда.
Начиная с конца 40-х – начала 50-х годов прошлого века музыканты стали излишне напрягаться. Напрягаться по поводу и без повода. Музыканты без всяких на то оснований уверовали в свою исключительность, уникальность. А музыкант должен зарубить себе на носу, что он всего лишь медиатор между партитурой и слушателем и в творца не рядиться. Сыграй что написано, без амбиций и выкрутасов. Бережно донеси до слушателя авторский замысел, и это будет лучшее из того, что ты можешь сделать. Музыкант должен играть и дирижировать с ясным осознанием того, что так, как он – могут тысячи. Напустит на себя музыкант эдакую значимость, будто он и есть главная фигура в музыкальном процессе, а получается Мальволио из комедии Шекспира.
Все начиналось наивно, просто, светло. Музыкантов было меньше, их технический уровень был ниже. Музыканты думали о том, как бы сыграть без помарок, да чтобы не вразнобой, да чтобы духовые петуха не пустили. Без вычур играли, без выкрутасов. И было это замечательно! Музыка представала перед слушателем в живом, первозданном облике. Вопросы музыкальной динамики, как тактики и стратегии музыкального развития, не слишком беспокоили тогдашних музыкантов. Дирижеров-интерпретаторов тогда не было, ну а без них, кто озадачит музыкантов тактикой и стратегией? Некому озадачить. Итак, что же такое вычуры и выкрутасы в исполнительском искусстве, что такое музыкальная динамика?
Музыкальная динамика – важнейшее понятие музыкального процесса, музыкального творчества. Музыкальная динамика суть любые изменения в музыкальном развитии: то громче, то тише,