Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 4. Владимир Гельфельд
Карла Бема, Фрица Вернера, Карла Рихтера, Ойгена Йохума, Альфреда Валленштейна, и на определенных этапах творчества – Карла Шурихта и Вольфганга Заваллиша. Эти дирижеры использовали преимущественно плоскостные изменения музыкальных параметров, то есть плоскостную динамику. Так что же такое плоскостная динамика? Плоскостная или ступенчатая динамика предполагает стабильность всех музыкальных параметров, то есть громкости, темпа, степени насыщенности музыкального полотна, настроения, характера артикуляции, ритмического и метрического рисунка – в определенном, ощутимом на слух, временном интервале. Затем происходит изменение музыкальных параметров, всех или части, и это изменение имеет четкую линию перехода. В пределах следующего фрагмента вновь заданные параметры неизменны. Ну и так далее. Этот стиль предполагает размеренное, неспешное движение. Этот стиль привносит в исполнение метафизическую глубину и философскую созерцательность.
Экспрессивно-романтическая школа была сформирована не менее выдающимися дирижерами. Среди них Артуро Тосканини, Бруно Вальтер, Вильгельм Фуртвенглер, Томас Бичем, Фриц Райнер, Джон Барбиролли, Туллио Серафин. Дирижеры этого стиля предпочитали использовать плавающую либо пульсирующую динамику. При такой манере игры изменения громкости, темпа, настроения, степени насыщенности звукового полотна и других параметров исполнения не имеют четкой лини перехода, а меняются импульсивно и непрерывно по графику той кривой, что по конфигурации напоминает синусоиду. Палитра ярче, больше оголенного нерва, больше движения. Меньше наблюдения и созерцательности, меньше метафизики и философской глубины.
Особняком стоят два выдающихся дирижера: Ганс Кнаппертсбуш и Клеменс Краус. На определенных этапах творчества к ним примыкал Карл Шурихт. Их творчество я бы не отнес ни к одной из представленных школ. Кнаппертсбуш и Краус пытались привнести в музыку естественный, если так можно выразиться – «неотрепетированный» колорит. Их манеру игры я назову hand made. Кнаппертсбуш и Краус могли сыграть нарочито небрежно дабы приблизить музыку к живой природе, где нет синхронности и прямых углов. Творчество Ганса Кнаппертсбуша и Клеменса Крауса оставило ярчайший след в исполнительском искусстве XX века.
И два слова об одном из величайших дирижеров XX века – Артуро Тосканини. Основой его музицирования является метрономическая стабильность. Колебания темпа, и не только динамические, но и плоскостные в его игре практически отсутствуют. Оголенный нерв и динамическая стабильность в целом и частностях – эксклюзивное свойство дирижерского стиля Тосканини, такого не встретишь ни у кого…
Но золотой век классического исполнительского искусства был недолог. Не прошло и сорока лет, как наступил закат классического исполнительства, и к семидесятым годам прошлого столетия оно практически исчезло. Ушли великие дирижеры. Эра закончилась. На смену пришли дирижеры посредственные, но величие романтиков им покоя не давало.