Zeige deine Wunde. Rüdiger Sünner
und Tiere seine Verwandten sind.
Dieses – unend[l]iche Kraft dies dionysische Streben
u. Überquellen schafft der Mensch durch seine
geistige Schau der Realitäten in der Natur zum
Idealbild u. zum also geleuterten Kunstwerk
Zelle u. biol[o]gische Verwandlung. Die[s] pflanzliche
Wuchern und Überwuchern ohne Grenzen aus immer
neuen Quellen aus einer überschwenglichen, biologischen
Schöpfungskraft ist das was die Griechen mit dionysisch
bezeichnet haben. Der Mensch kann wandelt durch sein
Genie und seinen faustischen Willen das dionysische ins
apollinische
Apoll u. Dionysos
nordische Myt[h]ologie
Mai hinter Sch[l]oss Belvedere
(Weimar).«11
Für viele unbekannt ist der Name »Ostara«, der in der Mitte des Gedichts auftaucht. So wurde von Jacob Grimm in seinem Buch Deutsche Mythologie eine vermeintliche germanische Frühlingsgöttin bezeichnet, die die heutige Forschung als Erfindung des 19. Jahrhunderts betrachtet. Während des Dritten Reichs wurde krampfhaft nach allen möglichen Spuren germanischer Überlieferungen gesucht und die »Ostara« natürlich für echt gehalten. Bereits der österreichische Esoteriker Jörg Lanz von Liebenfels (1874–1954) benannte nach dieser Figur seine rassistischen Pamphlete, mit denen er die Welt vor der Überfremdung durch »Sodoms-Äfflinge« und »Tier- und Affenmenschen« schützen wollte.12 Heute geistert die »Ostara« wieder – eher harmlos – durch neuheidnische Szenen und dient als Schutzpatronin eines Naturkultes, mit der die im Frühling erstarkende Sonne gefeiert wird.
Nichts deutet daraufhin, dass Beuys diesen Namen in Bezug auf irgendeine Rassenmythologie verwendete. Er mag ihm von der Schule her vertraut gewesen sein und wurde von ihm als Personifizierung der Regenerationskraft der Natur in das Gedicht eingebaut. Es geht darin auch nicht um die Verherrlichung des Germanischen, eher stehen die von Nietzsche übernommenen griechischen Götter Dionysos und Apollo im Vordergrund.13 Der Text ist eigentlich Beuys’ erste Kunsttheorie. Er beginnt mit genauen Beschreibungen der »Kräfte«, die der 21-Jährige in der wieder erwachenden Natur spürt: der Schimmer des Lichts, der Klang des vom Eis befreiten Baches, das »neujährige Moos«, das kräftige Drängen in den Pflanzen. Beuys ist überwältigt von der kreativen Kraft der Natur, die sich erneuert und vielfältige Formen hervorbringt.
Auch mir erging es so. Als ich im Frühsommer 2014 für die Dreharbeiten zu meinem Film den Park des Schlosses Belvedere besuchte, war ein ebenso sonnenfunkelnder Tag. Nur wenige Menschen waren unterwegs, und aus dem Fenster eines Schlosszimmers war eine Sopranstimme zu hören. Ich fühlte mich wie in eine andere Zeit versetzt. Lange suchte ich nach dem im Gedicht benannten »silberhellen Bach« und fand ihn nicht. Freundliche Arbeiter, die eines der Gebäude restaurierten, erklärten mir in breitem Sächsisch den Weg. Als ich den Bach endlich – schmal und unscheinbar – durch das Gras rieseln hörte, fand ich mich in Beuys’ Text wieder. Hohe Pflanzenhalme säumten das Ufer des Bachs und strebten kraftvoll zu den »Sonnenfenstern« über mir. Die Üppigkeit der blühenden Natur hatte fast etwas Öbszönes, und ich konnte fühlen, was Beuys in Anlehnung an Nietzsche mit dem »dionysischen Überquellen« meint.
Nietzsche benennt in seiner Schrift Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik mit Dionysos, dem Gott des Weines und des Rausches, den »künstlerischen Jubel« der Natur, der jenseits von Logik und Kausalität angesiedelt ist und der in der Antike mit besonderen Festen gefeiert wurde.14 Beuys spürt hier das eigentliche Mysterium der Evolution, in dem sich immer wieder neue Ganzheiten bilden, die mehr sind als die Summe ihrer Teile. Die Natur ist verschwenderisch. Sie schafft im Übermaß, ist – wie bereits Goethe und Haeckel wussten – eine »Künstlerin«, die im Rausch der Formen und Farben schwelgt. Blumen müssen nicht besonders schön sein, um von Insekten bestäubt zu werden. Warum gibt es dann so viel Schönheit unter ihnen? Warum so viel Spiel in der Natur, wo doch das Zweckmäßige im streng darwinistischen Sinne ökonomischer wäre? Warum so viel Überschuss, Übertreibung, Vielfalt, Variantenreichtum? Beuys spricht in seinem Gedicht vom »Wuchern und Überwuchern ohne Grenzen aus immer neuen Quellen«, wobei deutlich wird, dass diese Quellen für ihn ein Geheimnis bleiben. Er spürt, dass Ähnliches im schöpferischen Akt des Künstlers stattfindet, und fühlt sich angeschlossen an diese evolutionäre Kraft, die älter ist als er und weit über ihn hinausragt.
Wenn man will, kann man dieses Erlebnis im Weimarer Schlosspark eine mystische Erfahrung nennen, die aber mehr ist als bloß passive Hingabe. Denn der Künstler geht auch rational und mit »faustischer« Willenskraft vor. Er ist nicht nur Medium, sondern auch Formgeber, und damit kommen Apollo und Faust ins Spiel. Apollo, der für Nietzsche »maßvolle Begrenzung« und »weisheitsvolle Ruhe«15 verkörpert, ist die eine Seite des formgebenden Prozesses und der »nordische« Faust (daher vielleicht der Gedichttitel) die andere. Faust ist der suchende, immer auch zerrissene Mensch, der das Ganzheitsgefühl einer Sinngebung nicht von Natur aus besitzt, sondern ständig neu erwerben muss. Dass so eine Konstellation einen jungen, ebenfalls suchenden Menschen anspricht, ist nicht verwunderlich und könnte heutzutage ebenso geschehen. Betört durch den Rausch des Frühlings, unterstützt von Nietzsche und Goethe, wird sich Beuys das erste Mal seiner eigenen Mission bewusst: Künstler in einem umfassenden Sinne zu werden, angeschlossen an die plastischen Kräfte der Natur, die er aber weiter transformieren muss, bis aus ihnen am Ende vielleicht auch eine »Soziale Plastik« werden kann.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.