Dance Anatomie. Jacqui Greene Haas

      ABBILDUNG 1.5Anatomische Standardposition

      Um Präzision in der Ausführung einer Bewegung zu erreichen, braucht ein Tänzer das Verständnis für die verschiedenen Ebenen, in denen er sich im Raum bewegt. Im anderen Fall muss er einen Sprung möglicherweise viel öfter wiederholen, bis er ihn korrekt ausführt – und dies wiederum kann zu Überanstrengung und einer erhöhten Verletzungsgefahr führen.

TABELLE 1.2Anatomische Lage- und Richtungsbezeichnungen

      Nachdruck mit Genehmigung von: K. Clippinger, Dance Anatomy and Kinesiology (Champaign, IL: Human Kinetics), 2007, S. 18

       DIE VERBINDUNG VON KÖRPER UND VERSTAND

      Die mentale Verfassung eines Tänzers hat enormen Einfluss auf seine körperliche Leistungsfähigkeit und seine Technik. Die grundlegenden Muskelbewegungen mit dem Verstand zu erfassen ist dabei für den Tänzer eine wichtige Voraussetzung dafür. So kann er sich auch vor seinem inneren Auge vorstellen, wie sich eine Bewegung schneller oder klarer ausführen lässt. Das wiederum ist ein wichtiger Schritt für die konkrete Umsetzung in der Praxis. Wie oft üben Sie das Développé? Wie oft spüren Sie dabei eine Art Sperre im Oberschenkel, die Sie daran hindert, Ihr Bein noch höher anzuheben? Nutzen Sie Ihre Vorstellungskraft, um diese Barriere zu überwinden! Wie könnte es sich anfühlen, wenn Sie Ihre Muskeln optimal beherrschen und Ihr Bein völlig angstfrei heben?

       Visualisierung

      Um das Training für Tänzer effektiver zu gestalten, ist es durchaus sinnvoll, mit unterschiedlichen mentalen Techniken wie Visualisierung und Simulation zu arbeiten. Diese Techniken rufen Bilder von Positionen und Bewegungsabläufen im Kopf hervor, ohne dass eine Bewegung tatsächlich ausgeführt wird. Durch kontinuierliches Körpertraining kann ein Tänzer damit physiologische Veränderungen erzielen und seine Leistung nach und nach steigern.

      In diesem Buch konzentrieren wir uns auf die grundlegenden Visualisierungstechniken. Dabei geht es darum, ausschließlich einfache und positive Bilder zu visualisieren und sich während der Übung ganz auf seine Mitte zu konzentrieren, um unerwünschte Spannungen im Körper abzubauen. Stellen Sie sich vor, was Ihr Körper tun soll – und lassen Sie keinerlei negative Gedanken zu.

      Von dem Bewegungspädagogen Eric Franklin, dem Meister der Visualisierung, stammt das wunderbare Bild vom Einpflanzen eines positiven Gedankens, um ihn dann wachsen zu lassen. Nehmen Sie sich täglich etwas Zeit, um an einem ruhigen Ort mit geschlossenen Augen Ihren inneren Bildern nachzuspüren.

      Stellen Sie sich die Tänzerin oder den Tänzer vor, der Sie sein möchten und wie Sie sich mit Leichtigkeit und Können bewegen. Konzentrieren Sie sich auf die Klarheit Ihrer Linien und kontrollieren Sie jede Ihrer Kombinationen. Sie sehen es genau vor Ihrem geistigen Auge, Sie hören die Musik – und Sie fühlen, wie Ihr Körper die Sequenzen präzise ausführt. Sie müssen die Bewegungen nur noch real umsetzen. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Technik und trainieren Sie die Verbindung zwischen dem Vorgestellten und Ihrer Muskulatur: Um Ihr Ziel zu erreichen, müssen Sie Körper und Verstand gezielt einsetzen.

       Abbau von Spannung

      Bleiben wir bei der mentalen Einstellung des Tänzers: Sie beeinflusst das Ergebnis seiner Arbeit wesentlich. Leitet ein Tänzer zum Beispiel eine Pirouette bereits mit Spannung im Oberkörper ein, weil er fürchtet, das Gleichgewicht zu verlieren, wie soll er dann die Drehung perfekt ausführen können? Stellen Sie sich für diesen konkreten Fall viele gelungene Pirouetten um ein stabiles und ruhiges Zentrum vor! Trainieren Sie mental für Ihre perfekte Pirouette und genießen Sie in Ihrer Vorstellung die Drehung – ohne jede Angst vor einem Misserfolg! Atmen Sie dabei ruhig und gleichmäßig und lassen Sie sich in der Bewegung von Ihrem Atemrhythmus leiten.

      Die Wissenschaft beschäftigt sich schon seit Längerem mit dem Zusammenhang von Stress und Verletzungsgefahr. Beim Streben nach Perfektion gehen Sportler wie Tänzer oft über ihre Grenzen. Wie im Leistungssport generell, so sind auch beim Tanz Konkurrenzdruck und Versagensangst